Les cahiers du CIRCAV N° 25 : Trucage et télévision

Résumé : Le catalogue officiel de l'exposition "Effets spéciaux : crevez l'écran !" à la Cité des Sciences et de l'Industrie. Les trucages de cinéma sont aussi vieux que le cinéma lui-même. L'essor des technologies numériques a contribué ces trente dernières années à donner aux effets spéciaux leurs lettres de noblesse. Des "films à trucs" du magicien Georges Méliès à la surenchère visuelle des productions contemporaines, les effets réussis se ressentent, mais ne se voient pas. Procédés optiques et dessinés, prothèses transformant le visage des acteurs, panoplies costumées, animatroniques de monstres, effets visuels décoiffants, effets sonores fabriqués, la gamme des illusions et artifices utilisés dans le cinéma est très large. Quelles sont les techniques employées ? Quels étaient les procédés utilisés dans les débuts du cinéma ? Quelle place ont pris aujourd'hui ces effets spéciaux dans la chaîne de production d'un film ? Comment les acteurs les ressentent-ils et comment les spectateurs les perçoivent-ils ? Plongez dans l'envers du décor, au coeur des studios spécialisés de l'industrie du cinéma et de l'audiovisuel. Décodez les multiples effets spéciaux en suivant les étapes clefs de leur réalisation, du story-board à la projection du film en salle. Découvrez aussi de nouveaux métiers, souvent méconnus et pourtant devenus nécessaires à l'élaboration d'un film ou d'un clip publicitaire. Ecrit par des spécialistes et des professionnels, riche en références aux films d'action, d'animation ou de science-fiction, ce catalogue lève le voile sur les secrets d'une magie visuelle et sonore. Une autre histoire du cinéma, qui s'écrit à mi-chemin entre art et industrie.

Présent depuis les débuts du cinématographe et traversant toute l'histoire du cinéma, le Matte Painting permet de combiner en un même plan large un décor réel et son prolongement sous forme d'une peinture, qu'elle soit réalisée avec des pinceaux sur du verre ou créée numériquement. Son agencement avec d'autres plans est si parfait que le spectateur en est rarement conscient. L'illusion est ainsi complète pour le serment du Jeu de paume de Napoléon d'Abel Gance (1927), la façade de l'Inquirer de Citizen Kane d'Orson Welles (1940), la visite d'un musée est-berlinois du Rideau déchiré d'Alfred Hitchcock (1965), la forêt du Retour du Jedi (Richard Marquand, 1983) ou celle d'Avatar (James Cameron, 2008)... Cet ouvrage propose une histoire de cette technique, de ses ancêtres directs à ses différentes technologies cinématographiques. Il analyse la façon dont les matte painters ont cherché et cherchent toujours à introduire ce décor truqué en harmonie avec l'esthétique de la mise en scène. Ainsi, par l'étude du Matte Painting, c'est le rôle des effets spéciaux au cinéma qui est questionné, au moment où le numérique renouvelle les enjeux même de l'illusion cinématographique.

Qui a inventé le cinéma ? Comment fait-on un film ? Et un film d'animation ? Comment le cinéma arrive-il à nous faire rire, pleurer ou trembler ? Comment c ? a marche les effets spéciaux ? C'est quoi le cinéma de demain ? Passe de l'autre côté de l'écran et découvre la magie du cinéma. Tu apprendras comment le cinéma était, à l'origine, une attraction de foire ; pourquoi et comment les images s'enchaînent à une vitesse bien précise pour recréer l'illusion du mouvement ; que l'inventeur des effets spéciaux était... un franc ? ais ; comment les bruiteurs utilisent toutes sortes d'objets insolites ; ou encore comment les projections en relief pourraient faire disparaître les écrans ! Dans la partie activités, retrousse tes manches et dis "action" : réalise un film en stop motion ; fabrique un phénakistiscope ; apprends à créer facilement des scènes fantastiques (disparitions, apparitions et transformations) ; fabrique un projecteur d'hologramme miniature.

Dans la poursuite du n° 28 de la revue CIRCAV consacré aux génériques de télévision, ce volume s'intéresse aux génériques cinématographiques, plus longs et anciens que les habillages télévisuels. Cette approche s'inscrit dans une réhabilitation grandissante de l'art des génériques depuis quelques années, en termes de production scientifique et documentaire, mais aussi pédagogique et transmédiatique. Analyse d'une oeuvre précise (Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire ou Cross of Iron), d'un cinéaste (David Fincher), d'une technologie (l'image de synthèse des années 1980), d'une filmographie (les comédies populaires allemandes sous le nazisme, les génériques du cinéma militant français des années 1970), entretien (avec le superviseur Dominique Vidal) ou retour d'expérience (sur l'émission Blow Up)... Les génériques au cinéma possèdent de nombreuses facettes que les contributions de ce numéro se proposent d'analyser à travers des angles et des corpus diversifiés. La variété des approches sélectionnées ne pose pourtant qu'une question : comment comprendre l'art des génériques au cinéma ?