Les fils d'un entrelacs sans fin. La danse dans l'oeuvre d'Anne Teresa de Keersmaeker

Klaus Guingand est né artiste au sein d'une famille pauvre de tout. Dans cet ouvrage, il relate, sans langue de bois, son parcours de vie hors du commun, ses innombrables rencontres, son bannissement, sa survie et comment il fut sauvé par Dieu. Découvrez, comment celui qui (enfant) fut qualifié de "honte de la famille" et de fou, est devenu un artiste contemporain pour qui 200 stars et personnalités ont posé, qui exposa au Louvre, donna ses oeuvres pour aider la lutte contre le sida. Il fut encouragé par le galeriste américain Leo Catelli et soutenu par le critique d'art Pierre Restany, deux mythes de l'histoire de l'art. Malgré ces succès, il sera banni du monde de l'art, subira les nuisances d'ennemis. Il connaîtra la marginalisation et sera SDF durant quinze ans. En survie, il continua de créer, notamment une oeuvre avec la participation d'artistes tels que Jasper Johns, Yayoi Kusama, Pierre Soulages... et l'unique oeuvre globale de l'histoire de l'art.

La chorégraphe flamande Anne Teresa de Keersmaeker a toujours tenu à distance l'idée selon laquelle, en danse contemporaine, musique et chorégraphie étaient indépendantes. Elle a noué, tout au long de sa déjà longue carrière artistique, de savants échanges avec l'art musical que ce livre tente de mettre en évidence. Ainsi, l'auteur a voulu donner une suite à son ouvrage Les Fils d'un entrelacs sans fin (Presses universitaires du Septentrion, 2008) qui proposait une approche esthétique de la danse dans l'oeuvre de Keersmaeker entre 1982 et 2005. Le présent volume prend la forme d'un essai qui rend compte des pièces les plus récentes (2005-2015) et re-périodise l'ensemble de son travail sous un angle que le premier livre avait un peu délaissé, à savoir les figures du dialogue entre danse et musique.

Il n'existe ni regard idéal ni méthode pour analyser les Åuvres en danse. Telle est la conviction portée par ce livre qui place l'inventivité du spectateur au cÅur de l'analyse. Chacun est invité à sortir du jugement, du goût personnel ou du sentiment d'ineffable pour explorer différentes modalités de regard, entre le temps de la contemplation d'une Åuvre et la formulation d'une pensée construite à son sujet. Isabelle Ginot et Philippe Guisgand proposent ainsi une réflexion sur les enjeux de l'analyse d'Åuvres et de l'éducation du regard. Leur démarche s'appuie sur des ateliers, des jeux perceptifs et linguistiques, des expérimentations ludiques, dans lesquels chacun pourra puiser.

Cet ouvrage propose une étude des rapports de l'anorexie mentale à l'inédie, à savoir le jeûne prolongé avec consommation exclusive de l'hostie chez certaines mystiques catholiques. Il vise à mettre en relief la place centrale de la dévotion eucharistique dans le cadre de cette anorexie qu'on dit " sainte " depuis les travaux de l'historien américain R.M. Bell (Holy anorexia, 1983). La théorie freudienne de l'identification va permettre à l'auteur, dans un premier temps, de démontrer en quoi l'anorexique souffrirait précisément d'une carence de l'" incorporation du père ". Sur les bases historiques de l'inédie (XIIIe siècle), il explore ensuite le rapport sous-jacent à la " souillure alimentaire " dans le judéochristianisme. Enfin, à partir des exemples de deux grandes mystiques inédiques, Catherine de Sienne et Marthe Robin, il suggère une relecture du phénomène corollaire le plus remarquable, objet de débats scientifiques acharnés à la fin du XIXe siècle, la stigmatisation. " Ce jeûne extraordinaire qu'est l'anorexie mentale, suggérait Guillet en 1985, pourrait bien être aussi un tour que nous joue une corporéité demeurée chrétienne à notre insu " : intuition géniale s'il en est, dont Pascal Guingand va extraire une écriture originale, entre psychanalyse et théologie, au plus près de ce rien passionnément noué au corps. L'inédie à la lettre donc, une histoire sainte de l'anorexie...