Dessiner et peindre les fées

Les paysages marins sont une source d'inspiration particulièrement riche pour l'artiste qui cherche à les reproduire. Dans cet ouvrage pratique et complet, nous vous expliquons les techniques qui vous permettront de peindre à l'aquarelle les bords de mer dans toute leur splendeur.

Né à Troyes en 1955, c'est à la Villa Arson de Nice que Patrick Moya fait ses études d'art dans les années 1970. Bientôt soutenu par la principale galerie de l'Ecole de Nice, il présente dès 1996 de grandes toiles et des sculptures au MAMAC, le Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de la capitale azuréenne. Puis il se met à rayonner dans le monde entier : après l'Italie où il expose très régulièrement depuis 1987, il est présent à Londres, en Allemagne, aux Etats-Unis, à Hong Kong, Taiwan, au Japon, en Corée, etc. Aux expositions de peintures et de sculptures s'ajoutent les performances ou happenings, sans oublier la création d'affiches ou les dessins de presse. Moya est partout, y compris dans les univers virtuels en 3D. Quel que soit le support ou la technique, son style est immédiatement reconnaissable. "L'univers Moya est à la fois enchanté et légèrement pervers", écrit la journaliste Florence Canarelli dans un ouvrage consacré à l'artiste. Un univers "peuplé d'ours en peluche et de drag-queens, de pinocchios et de cupidons, de pins parasols, d'éléphants volants et de diables ailés". Parmi ses personnages récurrents, la brebis Dolly créée en 1998 d'après le premier mammifère cloné de l'histoire est au fil des ans devenue culte en tant que mascotte de soirées techno branchées, les "Dolly Party", au cours desquelles Patrick Moya intervient régulièrement pour des performances. Moya ne dédaigne donc pas la fête, mais il invite aussi au recueillement et à la spiritualité, car à l'instar de Matisse ou de Cocteau, il a lui aussi été sollicité pour décorer un lieu de prière dans un village des Alpes-Maritimes : la chapelle Saint-Jean, de Clans, date du XVIIIe siècle, mais depuis 2007 elle est plus connue sous le nom de "chapelle Moya".

Autour du concept de l'arme, avec une attention particulière sur l'épée, ce catalogue met en lumière l'histoire de la chevalerie, par le biais des riches collections du musée Mandet de Riom : armes, armures, peintures, sculptures et objets. Cet ouvrage traite également du mythe du chevalier, encore très présent dans la société d'aujourd'hui, à travers huit grandes thématiques : le chevalier intemporel, les armes et leur usage, les secrets de la forge, la part du jeu, les mythes et les symboles, les compagnons d'armes, le chevalier au féminin et la chevalerie d'aujourd'hui. Ainsi fait-il le lien avec d'autres cultures, celles de la communication, du cinéma et des jeux, avec la présence de "héros contemporains" reliés à ces notions de chevalerie et de quêtes universelles.

LUGDUNUM- Musée & Théâtres romains présentera du 19/06/2019 au 01/12/2019 une exposition temporaire consacrée aux jeux et jouets de l'Antiquité gréco-romaine. Ce projet (Veni, vidi, ludique) avait été initialement conçu en 2014 par le musée de Nyon. Dans l'Antiquité, comme aujourd'hui, le jeu est omniprésent dans la vie quotidienne. Tout le monde joue, des plus jeunes aux plus âgés, libres et esclaves, femmes et hommes, à la ville comme à la campagne. Même les dieux jouent. Mais jouait-on hier autrement d'aujourd'hui ? Les jeux variaient-ils selon l'âge, le sexe et le statut social ? Les hommes jouaient-ils avec les femmes ? Les enfants avec les parents ? Que sait-on encore de ce qui amusait, mais aussi éduquait les enfants il y a 2000 ans ? L'exposition mettra en scène la place des jeux et jouets au cours de la vie, de la petite enfance à l'âge adulte. Depuis les hochets du tout-petit, en passant par les jouets mobiles, les " poupées ", les " dînettes " ou les osselets, l'exposition s'intéressera également aux jeux collectifs ou jeux de société. L'exposition se penchera sur le rôle du jeu dans la vie privée et publique, et mettra en évidence les fonctions profanes ou sacrées des jouets qui ont souvent constitué des offrandes lors des rites de passage à l'âge adulte. Parallèlement, l'Antiquité grecque et romaine représente aujourd'hui pour les éditeurs, les créateurs et les joueurs une formidable source d'intérêt. De très nombreux jeux sur le thème de l'Antiquité, jeux de plateau, jeux vidéo, ont été édités au cours de ces quinze dernières années. Mais quelle est l'image de l'Antiquité véhiculée par ces jeux ? Se sont- ils inspirés des recherches archéologiques ou plutôt des séries télévisées ou du cinéma ? Qu'en pensent les archéologues et le public ? Cette réflexion servira de toile de fond à l'espace jeux à la fin du parcours d'exposition.