Douze histoires d'amour à faire soi-même

Clé indispensable pour comprendre pleinement une époque, L'art décoratif en Europe est une série réfléchissant sur les sources et l'évolution des arts décoratifs. Parfois qualifiés de "mineurs", ceux-ci sont aujourd'hui reconnus à leur vraie valeur, et nous permettent ainsi de brosser un portrait vivant de la société qui les a vu naître. De l'idée à l'objet, la structure même des ouvrages favorise plusieurs degrés de lecture possibles : source de documentation, source d'inspiration, ou tout simplement plaisir esthétique de l'amateur. Grâce au texte principal (qui honore la tradition de qualité des Mazenod), ou par le biais des illustrations (d'une perfection technique éclatante), de leurs commentaires (que le lecteur lira comme une "histoire"), des annexes (pratiques et documentées) : autant de clés qui s'offrent à la curiosité de chacun. Au début du XVIIe siècle, le style baroque alors en gestation remplace les ornements du passé par de nouveaux, mieux adaptés à son opulence. Dérivée de l'antique, l'acanthe triomphe, tandis que l'Europe du Nord s'exaspère en déformations auriculaires. Le Grand Siècle renouvelle les grotesques que le génie de Berain transforme en arabesques. Cette course à la nouveauté voit ensuite naître le rocaille, alors que le besoin d'exotisme permet aux chinoiseries d'envahir l'Europe.

Résumé : Vers la fin du XVe siècle, l'estampe connaît un exceptionnel développement et devient un instrument de diffusion idéal des modèles d'ornement. Abandonnant volontiers les traditions artistiques médiévales, la Renaissance prône le retour aux sources antiques. Les rinceaux et les grotesques procèdent de cette tendance. Initialement apparentés aux grotesques, les cuirs ne tardent pas à accéder à une véritable autonomie ornementale. Les entrelacs, très répandus dans l'art occidental depuis la fin du monde antique, ont connu un succès constant mais renouvelé dès le milieu du XVe siècle sous l'influence hispano-mauresque. Avec les mauresques s'ouvrent les portes du monde islamique. Ce volume arrive à son terme vers 1630. Cette césure correspond à un essoufflement des motifs, remplacés autour de cette date par un vocabulaire ornemental mieux adapté à l'opulence du baroque alors en gestation.

Résumé : Enfant fermée et silencieuse, Clarisse semble entendre les sons avec une seconde d'avance. La musique pourrait-elle la sauver de l'isolement ? A sept ans, elle provoque le hasard en devenant l'élève de Viktor Sobolevitz. Et partage avec ce maître célèbre et misanthrope le même amour intransigeant de l'art. Mais pour faire carrière dans la musique, il faut que plus que du talent. Peu préparée à la compétition, la jeune violoncelliste va bientôt l'apprendre... Lorsqu'elle rencontre Rémy Nevel, un critique musical, médiatique et ambitieux, son destin pourrait basculer. Quitte à perdre, au passage, quelques illusions. Entremêlant les partitions de ces trois personnages, Lola Gruber nous offre un roman d'initiation hors-normes, qui est aussi une réflexion sur notre soif de pureté et de reconnaissance. On tourne les pages avec avidité, séduit par la finesse des analyses autant que par un suspense diaboliquement généreux.