Edward Hopper

Résumé : Maurice Denis (1870-1943) est un artiste aux talents multiples, peintre et décorateur, théoricien, fondateur du groupe des Nabis et rénovateur de l'art sacré. Il a toujours vécu à Saint-Germain-en-Laye, dans l'ouest parisien, et aimé la Bretagne où il acquit une maison de vacances à Perros-Guirec, en Côtes d'Armor. Le thème de la Nature permet d'embrasser l'essentiel des sujets qui ont fait sa notoriété, des figures au jardin aux récits mythologiques, en passant par les forêts et paysages d'Italie et d'ailleurs. Le peintre n'a eu de cesse de recueillir des émotions de nature, qui participent de son bonheur de vivre. Les arbres constituent un motif récurrent dans sa peinture, qui suscite le dialogue permanent entre art et nature, matériel et spirituel. Ardent défenseur de l'environnement sur ses territoires d'élection, il nous invite à goûter les "chemins de la Nature" , titre de ce bel ouvrage truffé d'inédits, à paraître à l'occasion de l'exposition présentée au Domaine départemental de La Roche Jagu et au musée départemental Maurice Denis. Sommaire Les saisons dans l'oeuvre de Maurice Denis . La nature familière, les jardins et la forêt de Maurice Denis . Une nature habitée, les figures dans la nature . La nature pittoresque, Maurice Denis et le paysage . Sous les arbres . La nature captée, Maurice Denis sur le motif . Nature vivante, natures mortes Catalogue de l'exposition qui aura lieu au domaine de la Roche-Jagu (22) du 6 mai au 1er octobre 2023 et au Musée départemental Maurice Denis de St-Germain-en-Laye à l'automne 2023 Les auteurs Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine, directrice de la conservation et des collections au musée d'Orsay et Isabelle Gaëtan, chargée d'études documentaires au musée d'Orsay Claire Denis, responsable du Catalogue raisonné Maurice Denis Fabienne Stahl, attachée de conservation du patrimoine, musée départemental Maurice Denis à St-Germain-en-Laye et Catalogue raisonné Maurice Denis Pierre Pinchon, maître de conférences en histoire de l'art contemporain, Aix-Marseille Université Pierre Wat, professeur, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, historien de l'art et critique d'art Thierry Grillet, auteur, commissaire d'exposition

Résumé : Les langues mortes vont-elles mourir une deuxième fois ? Jusque quand laissera-t-on les élites, d'hier ou d'aujourd'hui, mettre au placard ce patrimoine invisible, mais bien réel, sur lequel nous n'avons aucun droit, et surtout pas celui d'en priver les générations futures ? Nous ne sommes pas propriétaires des Humanités, langues anciennes et culture, juste légataires et responsables, à ce titre, de leur transmission. Quelle curieuse conception de l'égalité que celle qui consiste à supprimer des disciplines, ou à les réduire, au motif qu'elles favoriseraient les élèves issus de familles aisées ? Faut-il donc brûler nos héritages culturels et se féliciter ensuite d'obtenir une égalité par soustraction ? Tocqueville avait prophétisé que les démocraties ne haïraient rien tant que les grands hommes. Il ne savait pas que cette haine de l'éminence couvrirait tout ce qui peut concourir à élever l'homme. Cette charge contre les ennemis du grec et du latin n'est pas l'oeuvre d'un "décliniste", ni celle d'un nostalgique des déclinaisons latines. C'est la réflexion d'un citoyen, ni enseignant, ni partisan, qui s'interroge sur le rôle de la culture classique dans la formation d'un homme. Péguy disait déjà en son temps que rien n'était plus vieux que le journal du matin et qu'Homère était toujours jeune. Il semble bien que notre époque, tout acquise qu'elle est au "présentisme", à cette religion de l'actualité, ait pris le parti inverse. Mais pour quels résultats ?

Résumé : Ce numéro de la Revue de la BNF poursuit la réflexion entamée par le précédent sur ce qui distingue l'homme de l'animal : la parole. Cette livraison propose cette fois de patrouiller dans les fonds du département de l'Audiovisuel à la recherche de cette parole que des entreprises originales au XIX et XXe siècles - celle de Charles Cros ou du linguiste Ferdinand Brunot - ont permis d'enregistrer, de classer et d'étudier. Qu'en est-il de la collecte de ces courants d'air que sont les paroles, de leur conservation, et à travers quels grands fonds sont-ils répertoriés ? Les paroles sont multiples, mais l'une d'entre elles a fait l'objet d'une entreprise particulière documentée par le réalisateur Sacha Stanoievitch qui réalise en 1974, un film : Etre jeune et travailler, un des films phare de la mémoire ouvrière, et sur lequel se penchent Christophe Gauthier, directeur du département de l'Audiovisuel, et Alain Carou, conservateur. Autant de volets de la réflexion qui sont nourris d'une traversée de l'étonnant petit musée Charles Cros (non ouvert au public) que le 17e étage d'une des tours de Tolbiac abrite et qui est constitué de tous les appareils d'enregistrements de la parole. Le poète et écrivain Frédéric Boyer, qui a dirigé jadis la grande entreprise de retraduction de la Bible par des écrivains contemporains, instruit, pour sa part, le dossier de la parole "poétique ou prophétique" : qu'est-ce que prendre la parole ?

Résumé : Cet essai propose, en cette année olympique, d'entrer dans le sport par le " geste ", qui, depuis la sculpture antique du Discobole, fascine, émeut et inspire. Et invite à une lecture culturelle de ce qui fait la beauté du geste et l'intelligence du sport. Puisant dans l'histoire de huit disciplines, dans celle des formes et des idées, prenant appui sur des performances mythiques (le service de Federer, la panenka de Zidane, le " tir " à l'arc d'un maître du kyudo, le saut révolutionnaire " cool " de Fosbury, etc.), se bâtit ainsi " une petite mythologie du geste " qui interroge l'invention esthétique de " l'artiste ", les savoirs du " chercheur " - et notamment ceux qui depuis le xixe siècle ont voulu percer le mystère du geste parfait. Trois approches se conjuguent : être celui qui regarde, celui qui contemple et celui qui comprend pour saisir chaque geste-monument propre à susciter autour de lui une vénération durable.