C'est quoi ça

Comment la Bretagne devait-elle commémorer le centenaire de la loi de la Séparation des Eglises et de l'Etat ? En réunissant pour un colloque commun, sous l'égide du Comité Renan de Tréguier et en collaboration avec l'Institut culturel de Bretagne, les principaux chercheurs des universités de Rennes, Brest et Nantes. En imposant d'elle-même une spécificité où la langue bretonne, la question scolaire, la force de la religion et des traditions jouent un rôle essentiel. En creusant cette spécificité par l'inscription de l'événement dans la longue durée d'un avant et d'un après. En éclairant les travaux des historiens à la lumière de la littérature et des arts. En choisissant pour centre de la manifestation Tréguier, le berceau de Renan : Tréguier où l'inauguration tumultueuse de son monument sous la présidence d'Émile Combes fait date. Et la puissante pensée même de Renan amenait naturellement à l'internationalisation du débat. C'est pourquoi ce colloque fut à son tour un événement. C'est pourquoi aussi ces actes sont à considérer comme lieu de mémoire dont l'actualité fait toujours un lieu de leçon.

Quand Marcelin Berthelot meurt en 1907 il jouit d'une notoriété exceptionnelle qui le mènera au Panthéon. On honorait non seulement l'illustre chimiste mais l'homme public militant de ta science émancipatrice. Berthelot devenait une figure mythique de la Troisième République. Mais l'Histoire ne manquera pas d'écorner cette image un peu trop belle. Il revenait au colloque du centenaire de sa mort tenu les 22 et 23 septembre 2007 à Tréguier, patrie de Renan, le compagnon de route, d'éclairer le plus honnêtement possible la richesse d'une personnalité plus complexe qu'on ne croit. Sommités scientifiques et spécialistes des sciences humaines y ont conjugué leurs connaissances pour mieux comprendre Berthelot dans sa fonction de savant et son engagement de philosophe. Car l'un ne va pas sans l'autre. Des notions aussi importantes que scientisme, positivisme ou libre pensée ont ainsi été remises en perspective. L'esprit du moment et la relation à Renan ont éclairé bien des points. Les Actes que voici reviennent sur toutes ces questions qui sont toujours au coeur de tout débat sur les sciences, leur philosophie, leur histoire, et que l'exemple de Berthelot ne peut qu'alimenter. Mais c'est, en définitive, sous le double signe de " sciences et politique " comme nous le proposons ici que l'oeuvre et l'action de Berthelot se définiraient le mieux. Après avoir été mythifié puis démystifié ce grand esprit est à redécouvrir car les problèmes qu'il pose restent d'une urgente actualité.

En prenant l'exemple des formations dans le domaine de la santé, cet ouvrage propose une analyse des pratiques d'écriture en formation professionnelle. L'auteur observe la place et la nature des écrits comme indice de différenciation professionnelle et de places sociales, les pratiques scripturales effectives des étudiants, le rapport à l'écrit et le sens qui lui est attribué par les différents publics. L'ouvrage apporte de réelles connaissances sur les pratiques scripturales, la formation et la socialisation professionnelle des professionnels de santé, mais il ne se limite pas à ce seul secteur. Cette approche ethnosociologique des pratiques différenciatrices de l'écrit, menée en référence à divers cadres théoriques, dépasse largement le terrain où la recherche a été conduite.

L?intégrale des 36 vues du Mont Fuji, comprenant les dix estampes supplémentaires commandées par l?éditeur d?Hokusai suite au succès de cette série.« Si seulement les cieux pouvaient m?accorder encore dix ans... Si seulement les cieux pouvaient m?accorder encore cinq ans, je deviendrais un grand artiste. » En formulant ainsi ces veux à la fin de sa vie, Hokusai (1760-1849), aujourd?hui considéré comme le plus célèbre artiste de son époque, exprime son éternel quête de la perfection.Au début des années 1830, il entreprend sa suite colorée des Trente-six vues du mont Fuji, et parvient ainsi à l?apogée de sa carrière. Consacrée tout entière au paysage, la série présente le mont Fuji selon une multitude de points de vue et de cadrages. Voyageur infatigable, Hokusai, passionné de nature, explore toutes les facettes du volcan. Parfois solitaire et majestueuse, ou esquissée dans un horizon lointain, en grande spectatrice du monde des hommes, la montagne sacrée est inébranlable malgré les saisons et le temps. Mais elle n?est pas le seul élément d?observation  : le peuple, dans toute sa diversité, s?affaire, occupé à toute sorte d?activités quotidiennes, parfois en symbiose avec son environnement, paisible et bienfaisant, ou au contraire, en prise avec une nature souveraine, magnifique et impitoyable, comme pour La Grande Vague de Kanagawa. Il capture dès lors l?instantané, l?éphémère, mais également l?éternel. La nature, quant à elle, demeure et se renouvelle sans cesse sous l?égide de son grand souverain, l?immuable mont Fuji à la cime enneigée. Créatif, Hokusai joue avec la couleur, et notamment avec le bleu de Prusse, pigment artificiel importé de Hollande depuis peu, plus intense et profond que les bleus naturels traditionnellement utilisés. Le maître s?amuse des effets d?atmosphère, de l?anecdotique, et allie la tradition picturale japonaise, largement influencée par le modèle chinois, à la perspective occidentale. Le succès de ces estampes est considérable et popularise le genre du paysage. Dès lors, l?éditeur d?Hokusai lui commande dix nouvelles planches, Le Fuji vu de l?autre côté. C?est donc une intégrale de quarante-six estampes au total qui est reproduite dans ce coffret, accompagné d?un livret explicatif décrivant chacune des estampes de la suite la plus célèbre du grand maître japonais.  Notes Biographiques : Amélie Balco est historienne d'art, diplômée de l'université de la Sorbonne. Elle poursuit une thèse sur la mosaïque romaine et notamment sur l'influence de l'art gréco-égyptien dans le monde romain. Passionnée par l'art oriental, elle a déjà également collaboré à plusieurs projets liés à l'estampe japonaise et se passionne tout particulièrement pour la mythologie et l'usage du grotesque ainsi que des figures monstrueuses dans l'art.