Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne. Sur l'admission des femmes au droit de cité

De sa superstructure architecturale aux infrastructures économiques du capitalisme 2. 0, Singapour incarne la "capitale du XXIe siècle" . Non sans écho avec le flâneur de Walter Benjamin découvrant le Paris "capitale du XIXe siècle" , la photographe Ng Shi Wen déambule dans les rues de sa ville natale et révèle que le mirage singapourien dépend du labeur de millions de gens invisibles. Le regard qu'elle porte sur ce peuple bigarré, évoluant dans un environnement urbain flambant neuf, peut rappeler le travail d'artistes du XIXe siècle à nos jours qui, eux aussi, se sont penchés sur le quotidien des " destins minuscules " pris dans le filet d'un système économique de plus en plus puissant et ostentatoire. Ici, les images de Ng Shi Wen seront mises en regard avec un grand nombre d'oeuvres témoignant de ce contexte, en l'occurrence sous la forme de constellations inspirées du ciel nocturne. Page après page, un paysage d'histoire de l'art, maillé de correspondances esthétiques et politiques en lien avec la question de la fantasmagorie du monde (post-)moderne, dévoilera les enjeux anthropologiques et humanistes de la pratique de Ng Shi Wen à travers une importante filiation, laquelle dépasse les frontières pour conduire à une réflexion critique sur notre présent.

Résumé : Rendre chair est une biofiction qui s'inspire de la vie et de l'oeuvre d'Alice Neel (1900-1984), en particulier des vingt dernières années de la peintre à New York, alors que la ville est en pleine effervescence artistique. Avec ce contexte pour toile de fond, l'auteure, Florence Andoka, imagine les relations entre Neel et ses modèles. Dans l'intimité de l'atelier défilent, entre autres, Marisol, Duane Hanson, Linda Nochlin, Ed Koch, Annie Sprinkle, ou encore Andy Warhol. Par petites touches, en suivant les lignes d'un pinceau qui "rend chair" à ses sujets sans complaisance, le texte révèle la personnalité d'une femme engagée, d'une artiste majeure.

Les oeuvres de Marie Labat, teintées de naturalisme magique, invitent à mener une profonde réflexion sur la terre nourricière, sur ce qui s'en est effacé, mais aussi sur ce qui peut être sauvé ou renaître grâce à l'attention, au soin, à ce que l'artiste nomme une "philosophie du vivant" . C'est ce que révèlent les huit contes écosophiques - petites légendes rurales au message universel - qui se tissent ici autour de son art agroféministe.

Grâce à deux biographies rêvées, Florence Andoka rend hommage à deux femmes engagées - des artistes qui ont " fait geste ", marquant l'histoire de leur empreinte respective : d'une part, Lorraine O'Grady (1934-2024), artiste afro-américaine qui, en 1980, fait son entrée sur la scène artistique avec son personnage Mlle Bourgeoise Noire ; d'autre part, Valerie Solanas (1936-1988), autrice d'une oeuvre majeure du féminisme radical, le SCUM Manifesto, et qui devient célèbre en juin 1968 après avoir blessé par balles Andy Warhol dans le hall de la fameuse Factory, à New York. Deux destins parallèles appartenant à la même génération, rassemblés sous la plume de Florence Andoka.