Kim ou l'hiver 53

Le roman de Friedrich Gorenstein s'ouvre et se referme sur une citation tirée des carnets de Scriabine : " La pierre à bâtir et le rêve sont faits de la même substance et tous deux pareillement réels " Entre les deux, l'auteur nous conte la vie du célèbre compositeur russe qui incarnait la volonté désespérée de transformer le monde par la puissance de l'art avant que la révolution bolchevique n'étouffe pour longtemps le désir du créateur de s'affirmer. Scriabine, petit Mozart russe, compose à dix ans un opéra, proclame son génie et annonce un nouvel évangile : l'art total, une synthèse de musique, de philosophie et de religion. Certains décrient l'arrogance et la dégénérescence du " petit moustachu au nez retroussé et au menton nettement séparé en deux " qui produit un peu partout en Europe et même en Amérique ses compositions " morbides et de perversion ", avide des applaudissements du monde. D'autres saluent la singularité de son art, éprouvent avec frissons " les baisers qu'il donne aux sons ", les vibrations inouïes qu'il fait éclore d'harmonies nouvelles. Friedrich Gorenstein, écrivain russe contemporain au souffle géant, puissant, robuste, immense comme ses livres, et Alexandre Scriabine, compositeur russe mort en 1915, de nature nerveuse, irritable, fragile, à l'oeuvre inachevée, témoignent, chacun à sa façon, du principe volontaire de toute véritable création et de l'impérissable substance des rêves. Friedrich Gorenstein est né en 1932 à Kiev, en Ukraine, il publie sa première nouvelle en 1964, La Maison à tourelles, qui sera alors sa seule publication en U. R. S. S. De 1966 à 1979, il écrit en particulier L'Hiver de 1953, Degrés, Le Rachat, La Place, Psaume En 1979, il se réfugie à Berlin, où il vit aujourd'hui. Traduit du russe par Anne Coldefy-Faucard

Ce nouveau livre approfondit, prolonge et complète le Système de la bande dessinée paru en 1999. Il apporte des précisions sur les concepts fondateurs de solidarité iconique, de séquence, et sur les modalités de la lecture. Il se confronte à de nouveaux objets, comme le livre de jeunesse, la bande dessinée numérique ou la bande dessinée abstraite. Il aborde des questions de fond qui avaient été laissées de côté, comme la problématique du rythme et celle du narrateur. Enfin, il se conclut par une mise en situation de la bande dessinée par rapport à la scène artistique contemporaine.En somme, alors que le premier volume décrivait les fondements et les grandes articulations du système, son architecture et sa dynamique propres, celui-ci s'attache davantage à en analyser les différents usages.

Gotlib nous a quittés le 4 décembre 2016. Sa disparition a suscité une cascade d'articles dans la presse, montrant bien l'impact que son oeuvre a eu sur au moins deux générations de lecteurs. Le fait que tous ses livres soient disponibles et constamment réédités en est un autre témoignage sûr. Cependant la littérature secondaire disponible sur Gotlib n'est pas à la hauteur de l'immense humoriste et rénovateur de la bande dessinée qu'il a été. On trouve surtout des recueils d'hommages, des écrits de circonstance et des approches biographiques, mais finalement peu de travail critique. La forme de l'Abécédaire est particulièrement appropriée pour tenter d'embrasser la totalité d'une oeuvre très dispersée, qui a connu des périodes très différentes, des supports de publication multiples, et qui comprend plusieurs collaborations importantes - sans oublier que Gotlib n'a pas été seulement un auteur, mais aussi un directeur de magazine, mentor de toute une génération de dessinateurs. Richement illustré, cet Abécédaire composé de soixante-neuf articles décrit l'oeuvre de Gotlib en étendue, en retraçant la généalogie et le caractère propre de tous ses personnages importants, et l'interroge dans ses dimensions narrative, comique, graphique, sociologique, transgressive, autobiographique, psychanalytique, voire politique.

Devenu l'un des auteurs emblématiques de la "nouvelle bande dessinée" , et avec plus de 160 livres à son actif, Lewis Trondheim s'est essayé à tous les genres. Il est aussi membre fondateur de l'Oubapo (Ouvroir de bande dessinée potentielle), cofondateur de l'Association, et dirige la collection "Shampooing" aux éditions Delcourt. Il a contribué à la création du SNAC BD (syndicat des auteurs de bande dessinée) et a inventé le "Fauve" devenu la mascotte du festival d'Angoulême, manifestation qui l'a couronné de son Grand Prix en 2006. Cette carrière d'une richesse remarquable le place au carrefour de toutes les évolutions récentes de la bande dessinée. D'habitude peu enclin aux interviews et aux apparitions médiatiques, Lewis Trondheim s'est cette fois longuement entretenu avec Thierry Groensteen, théoricien et historien de la bande dessinée, et ami de longue date. Le texte qui en résulte éclaire non seulement un parcours artistique aux avant-postes de la création contemporaine, mais également une personnalité intègre, un esprit agile et inquiet, un tempérament joueur. Ce recueil d'entretiens, illustré de nombreux documents rares ou inédits fait le bilan - provisoire - d'une carrière étonnamment féconde. Enrichi du témoignage d'une dizaine de proches de Lewis, cet ouvrage paraîtra à l'occasion de l'exposition rétrospective "Lewis Trondheim fait des histoires" présentée au musée de la Bande dessinée d'Angoulême de janvier à mai 2020.