Notes ultimes. Un musicologue et la mort

Résumé : 2019 est l'année d'un double anniversaire : celui de la sortie d'Abbey Road et celui de la (presque) fin d'un groupe dont l'histoire, au fond, ne dure guère plus de huit années. En dehors de tout jugement esthétique ou musical, c'est cette fulgurance avec laquelle les Beatles sont parvenus au sommet qui rend leur aventure exceptionnelle. Si cet essai se focalise in fine sur Abbey Road, ce n'est en réalité qu'un prétexte pour revenir sur ce phénomène Beatles : de la délirante beatlemania des débuts au groupe plus mûr qui, au mitan des sixties, se consacre exclusivement à la création musicale en studio. Expérimentant sans cesse, ils livrent alors une poignée d'albums qui, après avoir dans leurs premières années bouleversé le paysage de la musique populaire, vont changer la manière même de concevoir des oeuvres pop-rock.

Personnage atypique dans l'univers de la chanson française, William Sheller est pour la première fois le sujet central d'un ouvrage universitaire. Revenant sur ses chansons ainsi que sur ses liens avec la musique savante et la musique de film, explorant également son univers poétique et le Sheller "performer", ces portraits de l'artiste en Symphoman sont augmentés d'entretiens avec Philippe Druillet et Thierry Caens, avec lesquels il a collaboré, ainsi que d'un témoignage sur la (re)création en concert de The Mass (Lux Aeterna) en 2023 à Saint-Omer. Ont participé à cet ouvrage : Jacques-Denis Bertharion, Zied Bouali, Stéphane Hirschi, Martin Guerpin, Philippe Gonin, Luc Rosier, Jérôme Rossi, Catherine Rudent, Grégoire Tosser.

Après une année 1973 marquée par le succès de The Dark Side Of The Moon, un doute créatif s'installe au sein du Floyd. Le groupe réintègre les studios d'Abbey Road à l'automne 1973 mais rien de concret ne sort de ces séances. Malgré tout, il reprend la route en 1974 et, en plus de jouer l'intégralité de Dark Side, expérimente un morceau, destiné à être la colonne vertébrale de leur futur album. Introduit par quatre notes qui resteront dans les annales du rock, son titre n'est alors que "Shine On". Très vite pourtant, on comprend que son texte évoque celui dont l'ombre plane au-dessus d'un groupe au succès devenu planétaire : Syd Barrett. En janvier 1975, Pink Floyd retourne en studio et démarre l'enregistrement de Wish You Were Here, analysé ici sous la plume du spécialiste Philippe Gonin.

This book presents the proceedings of the first international conference on progressive rock in its many manifestations, at the University of Burgundy, Dijon - France, in December 2014, a conference, which was the first visible outcome of the Progect network. In his presentation of the Conference, Allan E Moore suggested that we might address five themes. These five themes are the ones we can find on the website "the progect". At the Dijon conference, contributors addressed some of these themes in a range of different ways, and Philippe Gonin has gathered together written versions of many of the papers delivered into four sections. The first addresses progressive rock in Eastern Europe, a presence which might seem to outsiders to be somewhat unlikely. The second addresses four case studies from Western Europe, focusing on issues in Spanish and Italian prog. The UK is addressed in the third section, extending beyond the canonic period and questioning issues of the definition of grog bands within the 1970s. The fourth section addresses some initial questions of social use and impact. Philippe Gonin directed these proceedings and was helped in the editing process by Chris Atton, Sarah Hill, Allan E Moore and Justin Williams.