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Led Zeppelin. Contexte, analyse, réception
Gonin Philippe
EUD
18,00 €
Épuisé
EAN :9782364414143
Cette publication se présente comme le premier ouvrage académique en langue française consacré à la formation mythique fondée par Jimmy Page en 1968, Led Zeppelin. Les contributions sont organisées autour de trois axes : contexte, analyse et réception. Le contexte, abordé comme une sorte d'introduction à l'oeuvre explore les sources folk et blues qui ont nourri la musique du groupe tandis que la troisième partie doit être lue comme sorte de Coda explorant la "présence" de Led Zep dans les musiques populaires d'aujourd'hui. Une part importante est consacrée à l'analyse et, en particulier, à une analyse se concentrant sur le sonore et l'espace acoustique des enregistrements du groupe. Destiné à un public de spécialistes, cet ouvrage s'adresse également à toutes celles et ceux qui souhaitent découvrir et comprendre les processus de création des interprètes de Stairway to Heaven.
Résumé : 2019 est l'année d'un double anniversaire : celui de la sortie d'Abbey Road et celui de la (presque) fin d'un groupe dont l'histoire, au fond, ne dure guère plus de huit années. En dehors de tout jugement esthétique ou musical, c'est cette fulgurance avec laquelle les Beatles sont parvenus au sommet qui rend leur aventure exceptionnelle. Si cet essai se focalise in fine sur Abbey Road, ce n'est en réalité qu'un prétexte pour revenir sur ce phénomène Beatles : de la délirante beatlemania des débuts au groupe plus mûr qui, au mitan des sixties, se consacre exclusivement à la création musicale en studio. Expérimentant sans cesse, ils livrent alors une poignée d'albums qui, après avoir dans leurs premières années bouleversé le paysage de la musique populaire, vont changer la manière même de concevoir des oeuvres pop-rock.
Personnage atypique dans l'univers de la chanson française, William Sheller est pour la première fois le sujet central d'un ouvrage universitaire. Revenant sur ses chansons ainsi que sur ses liens avec la musique savante et la musique de film, explorant également son univers poétique et le Sheller "performer", ces portraits de l'artiste en Symphoman sont augmentés d'entretiens avec Philippe Druillet et Thierry Caens, avec lesquels il a collaboré, ainsi que d'un témoignage sur la (re)création en concert de The Mass (Lux Aeterna) en 2023 à Saint-Omer. Ont participé à cet ouvrage : Jacques-Denis Bertharion, Zied Bouali, Stéphane Hirschi, Martin Guerpin, Philippe Gonin, Luc Rosier, Jérôme Rossi, Catherine Rudent, Grégoire Tosser.
Vieux le rock ? Les rebelles d'antan seraient-ils devenus sages ? Nombreux sont ceux qui écrivent leurs mémoires, boivent de l'eau, se fourvoient dans des contrats publicitaires qui, au second degré certes, peuvent être lus comme des actes a "punks". Ils renoncent parfois à l'excitation de la scène pour raison de santé produisant malgré tout de nouvelles oeuvres, tout en relisant sans cesse leur gloire passée... Alors non, le rock n'est pas mort et quand bien même il nous ressert encore et encore les mêmes vieilles recettes, il est, tel le vaudou, toujours debout.
Après une année 1973 marquée par le succès de The Dark Side Of The Moon, un doute créatif s'installe au sein du Floyd. Le groupe réintègre les studios d'Abbey Road à l'automne 1973 mais rien de concret ne sort de ces séances. Malgré tout, il reprend la route en 1974 et, en plus de jouer l'intégralité de Dark Side, expérimente un morceau, destiné à être la colonne vertébrale de leur futur album. Introduit par quatre notes qui resteront dans les annales du rock, son titre n'est alors que "Shine On". Très vite pourtant, on comprend que son texte évoque celui dont l'ombre plane au-dessus d'un groupe au succès devenu planétaire : Syd Barrett. En janvier 1975, Pink Floyd retourne en studio et démarre l'enregistrement de Wish You Were Here, analysé ici sous la plume du spécialiste Philippe Gonin.
Souvent admirés pour leur esthétique, les châteaux néogothiques de Bourgogne n'avaient suscité qu'un faible intérêt universitaire jusqu'à présent. Ce paradoxe est aujourd'hui dépassé, les styles "néo" ne sont plus objets de mépris mais d'un vif intérêt de la part des historiens de l'art. Dans cet ouvrage, l'étude approfondie du château de La Rochepot est renforcée par celle d'une trentaine d'édifices, célèbres ou méconnus, mais tous remarquables par la qualité architecturale qui leur a été donnée entre 1820 et 1940. Ce livre atteste non seulement de la valeur artistique de ces châteaux mais il les replace également dans un contexte national et local de longue durée, pour mieux saisir les nouveautés et les continuités, les originalités et les conformismes. Ainsi, au gré de riches archives et de nombreuses illustrations, c'est un moment très riche de l'histoire bourguignonne qui apparaît dans ses oeuvres et ses différents protagonistes.