La maison d'un artiste. La collection d'art japonais et chinois commentée par Geneviève Lacambre

En quelle année est né Pieter Bruegel ? Où ? Était-il issu d?une famille d?artistes ? En l?absence d?éléments écrits, il reste difficile de répondre précisément à ces questions. On sait toutefois qu?il vécut à Anvers, puis à Bruxelles dans une période de grandes turbulences religieuses et politiques. Fêtes de campagne et jeux d?enfants, patineurs, moissonneurs et chasseurs, ou encore créatures fantastiques peuplent son univers pictural, entièrement consacré à la vie des petites gens des Flandres, au XVIe siècle. Un voyage en Italie effectué au début de sa carrière, vers 1552, lui a certes fourni des motifs exotiques pour ses paysages, mais n?a infléchi d?aucune manière sa production ? hymne à la vie quotidienne des paysans flamands. Bruegel a laissé une ?uvre de portée universelle qui, parce qu?elle évoque les joies et les souffrances de l?homme, touche encore aujourd?hui profondément. D?une plume alerte, Sophie Rossignol nous offre une étude claire de l??uvre de Pieter Bruegel, et une réflexion sur ce grand peintre humaniste de l?Europe du Nord.

Extravagant", "bizarre", "étrange génie discordant", tels sont les termes retenus par les écrivains français Théophile Gautier ou Maurice Barrès redécouvrant au XIXe et au xxe siècle, lors de voyages en Espagne, un obscur peintre du Siècle d'or espagnol, surnommé le "Greco", reconnu de son vivant, puis tombé dans l'oubli. L'artiste fascine par son univers pictural singulier, son art étrange, peuplé de figures allongées, habillées de couleurs incandescentes, réminiscences d'un court passage par Venise. Un art irréaliste, empreint dans bien des oeuvres d'un mysticisme fiévreux, expression d'un monde intérieur d'une grande richesse, où le divin et l'invisible prennent forme. Greco n'est en réalité pas espagnol, mais crétois. Comment est-il passé des icônes de la plus pure tradition byzantine aux poses figées, à une peinture maniériste aux rythmes fougueux, considérée au XXe siècle comme d'une absolue modernité, et source d'inspiration pour Modigliani, Picasso ou Bacon ? Pour comprendre ce cheminement artistique, conduit au prix d'un incessant combat de Greco pour que sa peinture soit reconnue de son vivant, Anne-Sophie Molinié nous invite à suivre les pas du peintre, de la Crète à Venise, puis à Rome et enfin à Tolède, au coeur du royaume de Philippe II.

Claude Monet, artiste peu attiré par les voyages, se rend à Londres, tout d'abord en 1870, puis au tournant du siècle, en plein hiver, en 1899, 1900 et 1901, alors qu'il est au faîte de sa gloire. Quelle fièvre s'est donc emparée de lui, alors qu'il est âgé de 60 ans, et que le mauvais temps sévit? Dominique Lobstein explore ici plus particulièrement la relation que Claude Monet, fasciné par la Tamise, entretint au fil du temps avec Londres; il nous fait revivre le quotidien du peintre, ses enthousiasmes, et ses doutes.

Dès l?âge de 25 ans, Paolo Caliari, dit Véronèse, prend place parmi les grands peintres de Venise, aux côtés de Titien et de Tintoret. Le jeune homme propose une autre peinture, haute en couleurs, particulièrement séduisante pour la république de Venise du milieu du XVIe siècle. Car pour Véronèse, tout est prétexte à la couleur, et sous son pinceau, scènes profanes et religieuses se confondent presque. Peintes au sein d?architectures théâtrales, elles lui donnent l?occasion de célébrer le faste de la noblesse vénitienne, parée de riches étoffes aux couleurs vibrantes, d?une intense luminosité. De sa palette claire se dégage une grande sérénité, une grande légèreté. Dans Véronèse, le triomphe de la couleur, Anne-Sophie Molinié analyse l??uvre du peintre et resitue le contexte historique et artistique dans lequel il a élaboré sa belle manière.