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Louis Vuitton / Marc Jacobs. Exposition aux Arts Décoratifs, à Paris, du 9 mars au 16 septembre 2012
Golbin Pamela
UCAD
30,00 €
Épuisé
EAN :9782916914312
Né en 1821 à Anchay, petit hameau du Jura, Louis Vuitton quitte son village à l'âge de 13 ans et part pour Paris, sans un sou en poche. Il fait son apprentissage auprès de Romain Maréchal, layetier et emballeur réputé de la capitale. En 1854, Louis fonde sa propre maison, s'installe comme emballeur et ouvre son premier magasin, dans le quartier de l'Opéra. Ses malles et ses bagages sont vite plébiscités par la haute société dans l'Europe entière. Créateurs visionnaires, Louis et ses descendants font de l'art du voyage un véritable art de vivre, transformant la petite maison familiale en grand nom du luxe. En 1997, Marc Jacobs devient le directeur artistique de la maison Louis Vuitton et lance les premières collections de prêt-à-porter. Il renouvelle la gamme des accessoires en faisant appel aux artistes Stephen Sprouse, Takashi Murakami et Richard Prince, cette association entre art et mode bouleversant les habitudes de tout un secteur. Sans renier les racines de la maison, multipliant les références à son patrimoine, Marc Jacobs lui donne un nouveau souffle. En quelques saisons, il réinterprète les codes de la marque, lui apporte une dimension contemporaine et installe définitivement Louis Vuitton dans l'univers de la mode. Très documenté et richement illustré, ce livre montre comment, à plus d'un siècle d'intervalle, ces deux personnalités ont su comprendre leur époque et s'appuyer sur les possibilités qu'elles offrent: Louis Vuitton développe son entreprise dans un quartier en pleine expansion, alors que la révolution industrielle permet de nouvelles possibilités techniques tout en faisant naître une nouvelle clientèle fortunée. Aujourd'hui, alors que le système de la mode est devenu planétaire, Marc Jacobs se réapproprie les codes culturels de la mode tout en les détournant, incarnant à la perfection le modèle type du créateur contemporain
Résumé : Eden and After is a brand new collection of photographs of childhood, taken by Nan Goldin, one of the world's most prominent and influential contemporary photographers. Featuring almost entirely unknown work taken over a period of thirty years (1977-2013), the book traces the mysterious and alien narrative of childhood - from pregnancy and birth through to her subjects' early teens and their departure into adulthood. In addition, Goldin's close friend and collaborator, Guido Costa provides a personal and thoughtful analysis of this body of work in his concluding essay 'Bambini'.
Publié à l'occasion de l'exposition "Valentino, Thèmes et variations" aux Arts Décoratifs à Paris, cet ouvrage constitue un vibrant hommage à l'incroyable carrière du couturier. Il est dédié aux créations de haute couture de Valentino et met en lumière ses réalisations majeures et les thèmes récurrents de son oeuvre: variations sur les thèmes du volume, des lignes, des textures, des motifs géométriques et floraux. Des photographies inédites de la présentation de sa dernière collection et des coulisses du défilé dévoilent pour la première fois au lecteur l'univers secret de Valentino. Pamela Golbin, commissaire de l'exposition, offre une étude critique approfondie de la contribution de Valentino à la haute couture française et de son statut d'icône artistique et culturelle en Italie et à travers le monde, faisant de ce livre un ouvrage de référence pour les années à venir. Biographie de l'auteur Pamela Golbin est conservateur en chef, chargé des collections contemporaines de mode et textile aux Arts Décoratifs à Paris. Elle a organisé des nombreuses expositions dont "Balenciaga Paris", la première rétrospective du couturier à Paris. Elle est l'auteur de Créateurs de mode (1999), livre de référence sur l'histoire de la mode depuis la Seconde Guerre mondiale, et de Balenciaga Paris (2006). Le nom de Valentino rime avec haute couture depuis près de cinquante ans. Installée à Rome, Valentino est la première maison italienne à être reconnue internationalement, dépassant ainsi les frontières pour faire avancer l'universalité de la mode. Ses modèles convoités par la jeunesse hollywoodienne ont également su séduire la haute société dans le monde entier.
Résumé : Le musée des Arts décoratifs à Paris conserve l'une des plus importantes et des plus belles collections d'art décoratif au monde, du Moyen Age à nos jours. Mobilier, orfèvrerie, céramique, verre, bijoux, papiers peints..., mais aussi des dessins, des jouets et une exceptionnelle donation de peintures et de dessins de Jean Dubuffet : ses 150 000 ?uvres représentent tous les domaines des arts décoratifs. Dans ce guide, les ?uvres majeures sont commentées et situées dans leur contexte historique et artistique. Des approches thématiques offrent un point de vue complémentaire sur les usages, les techniques ou des personnalités fortes qui ont marqué l'histoire des arts décoratifs. Plus largement, ce livre est un excellent outil d'initiation aux arts décoratifs.
Les campagnes des associations et des ONG en faveur des grandes causes - les droits de l'homme, l'humanitaire, l'écologie, la santé, l'aide sociale, le civisme, l'éducation... - sont visibles dans notre environnement quotidien, dans la rue, le métro, à la télévision et dans la presse, au même titre que les publicités qui vendent des produits de consommation. Dans un premier temps, ces outils de communication ont été confiés à des graphistes comme Raymond Savignac, Bernard Villemot et Grapus. Depuis le milieu des années 1980, les associations, fondations ou organismes à but non lucratif font majoritairement appel à de grandes agences publicitaires. Le discours des affiches est devenu plus direct: aux illustrations graphiques ont succédé des photographies au réalisme parfois cru, de type journalistique. Ce déplacement du graphisme l'ers les agences publicitaires soulève une question essentielle: peut-on cendre des grandes causes comme on vend de la lessive? Cet ouvrage analyse l'évolution des affiches et des films réalisés pour les grandes causes des années 1950 à nos jours. À travers la diversité de ces campagnes, tour à tour drôles ou violentes, décalées ou hyperréalistes, il propose un panorama démontrant autant la qualité du graphisme français que le dynamisme des agences.
Résumé : The Museum of Decorative Arts has one of the largest and finest collections of decorative art in the world. 150,000 works dating from the Middle Ages to the present day cover all aspects of artistic creation in every field of the decorative arts, from furniture and precious metalwork to ceramics, glass, jewellery and wallpaper, but also drawings, toys and an exceptional donation of works are presented by curators specialised in their respective fields. From page to page you will discover chairs, wardrobes, drinking glasses, vases, screens, scenic wallpapers, lamps, jewellery that are both beautiful and useful, prestigious yet for everyday use. And of course there are the works for which the museum is renowned, such as the Jeanne Lanvin's bathroom, and a selection of the finest pieces acquired over recent years. Each masterpiece is reproduced full-page to fully show the beauty of its materials and the refinement of its execution. This book is a magnificent introduction to the history of decorative art for all the publics.