Honoré de Balzac. Bilan critique

Etude approfondie d'un grand texte classique ou contemporain par un spécialiste de l'oeuvre : approche critique originale des multiples facettes du texte dans une présentation claire et rigoureuse.

Ce quinzième volume des Cahiers Claude Simon, intitulé " je pouvais voir ", se donne pour objet les pratiques de l'écrivain créateur et descripteur d'images mentales ou iconiques. En littérature comme dans les arts visuels, Claude Simon cherche à donner forme à une vision singulière qui reconfigure la réalité : " seul l'artiste (le peintre ou l'écrivain) donne forme à ce qui échappe à la perception commune. " Une vision fondée sur des principes de structuration comparables à ceux de la peinture, la construction d'un équilibre fait de contrastes et de ressemblances, en quête d'une impossible simultanéité.

Les choses. Si le surréalisme est né de la guerre de 1914, ce qui s'est passé après la dernière guerre est lié à Auschwitz. Il me semble qu'on l'oublie souvent quand on parle du "nouveau roman". Ce n'est pas pour rien que Nathalie Sarraute a écrit L'Ere du soupçon, Barthes, Le Degré zéro de l'écriture. Que des artistes comme Tàpies ou Dubuffet sont partis des graffitis, du mur, ou que Louise Nevelson a fait des sculptures à partir de décombres. Toutes les idéologies s'étaient disqualifiées. L'humanisme, c'était fini [...] : il n'y a plus de recours, essayons de revenir au primordial, à l'élémentaire, à la matière, aux choses." (Claude Simon, entretien avec Marianne Alphant). Comment la conscience historique qui habite l'oeuvre de Claude Simon engage-t-elle un retour à l'élémentaire ? Cette livraison des Cahiers entend explorer la matière et les corps tels qu'ils se présentent et se découvrent chez le romancier. On y trouvera également un texte court ("Sous le kimono") et un entretien rare de Simon ("Un homme traversé par le travail"), ainsi que les rubriques traditionnelles : un bilan de la réception critique de Simon à l'étranger (le monde anglo-saxon), les paroles d'écrivains et de lecteurs de Simon, les comptes rendus d'ouvrages et l'actualité de l'oeuvre.

Résumé : Poésie et figuration : Dans Poésie et figuration, Jean-Marie Gleize trace la genèse de ce qui serait une "poésie moderne", de Lamartine à Denis Roche. Les huit lectures proposées ici s'articulent les unes aux autres à la façon d'un procès : celui que la poésie instruit contre elle-même ; celui qui la fait devenir ce qu'elle est, ce qu'elle sera. "Cette histoire, on s'en doute, n'est pas linéaire ; les tracés se recoupent ou se recouvrent, se superposent et s'annulent. L'enquête est menée à l'intersection de deux questions clés : la constitution du "moi" et ce qu'il représente, ou figure, à travers ses multiples catastrophes, effacements, métamorphoses. En un mot, c'est la curieuse histoire littérale du sujet lyrique, brûlante, paradoxale, en cours". A Noir : Poésie et littéralité : Existe-t-il une poésie après la poésie, en avant d'elle ? Une prose qui serait littérale, très "particulière" ? La poésie n'est rien d'autre que le moment où cette question se pose. Or : La poésie n'arrange rien ; Elle ne consiste pas à reproduire le réel, mais à se rendre à lui, à rendre le réel, à rendre réel ; Cela est impossible, interminable, inachevable, nécessaire. Cela est précisément la littérature. Poésie et figuration a d'abord paru au Seuil, dans la collection "Pierres vives", en 1983. A noir : Poésie et littéralité a d'abord paru au Seuil, dans la collection "Fiction & Cie", dirigée par Denis Roche, en 1992.