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Gladys
Rivallin Matthieu
CONTREJOUR
45,00 €
Épuisé
EAN :9791090294646
Quand j'étais petite, couchée par terre, chez ma grand-mère, je regardais le monde à l'envers, je m'imaginais à l'égale des fourmis et autres insectes marchant au plafond, parcourant une nouvelle architecture inversée " GLADYS Artiste inclassable, Gladys n'a cessé depuis les années 1970 d'inventer des espaces nouveaux où le réel se mêle à la fiction. Forte d'un imaginaire qui se nourrit en permanence de ce qui l'entoure, elle s'est emparé du médium photographique pour créer une oeuvre singulière et inventive. Dans cette première monographie rétrospective, ses photographies en noir et blanc et en couleur dialoguent à travers des séquences et des séries, formant l'autoportrait d'une artiste réjouissante dans l'histoire de la photographie française. Proposant une large sélection parmi toute sa production, l'ouvrage s'accompagne d'un texte d'analyse sur son oeuvre rédigé par Matthieu Rivallin, adjoint de la responsable du département de la photographie à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, partenaire principal de cette réalisation. "Gladys n'est pas photographe, elle expérimente et manipule la matière photographique depuis le milieu des années 1970. Peu à peu, au fil des séries, elle définit une ligne qu'elle s'empresse de faire obliquer vers autre chose. Dans les pages qui vont suivre, plutôt que chercher à retrouver une chronologie de la création, de nouveaux vis-à-vis se créent et dessinent le territoire artistique que Gladys s'est donné pour but d'explorer. " Matthieu Rivallin
Cet ouvrage est destiné principalement aux étudiants des premier et second cycles Universitaires abordant pour la première fois la littérature anglaise du XIXe siècle. Conçu à la fois comme panorama du vaste champ d'étude que constituent le roman et la poésie en Angleterre au XIXe siècle et comme guide méthodologique dans l'exercice du commentaire de texte, ce livre répond à un double objectif : introduire l'étudiant à la lecture des grands auteurs qui ont dominé la littérature anglaise à l'époque romantique puis à l'époque victorienne ; fournir des extraits d'?uvres représentatives à partir desquels ont été rédigés des commentaires de texte par quinze auteurs spécialistes de cette période. Des pistes de réflexion sont fournies sur un certain nombre d'extraits en vue de l'entraînement individuel des étudiants.
Kenna Michael ; Troncin-denis Sabine ; Rivallin Ma
For more than fifty years, Michael Kenna has tirelessly travelled the globe to capture its fragile beauty in strikingly intense black-and-white photographs. From England to France, Japan to the United States, the 122 photographs in this book constitute a perceptive and poetic constellation of his work.
Rivallin Matthieu ; Guadagnini Walter ; Frache Giu
Résumé : Ce volume retrace les étapes de la carrière d'André Kertész, l'un des acteurs majeurs de la photographie, à travers 150 images venant de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP), où sont conservés ses archives et plus de cent mille de ses négatifs. Né à Budapest en 1894, Kertész commence à photographier dès son jeune âge, en amateur, choisissant pour sujets les membres de sa famille ainsi que ses frères d'armes lorsqu'il est au front durant la Première Guerre mondiale. Sa passion pour la photographie le conduit à s'installer à Paris en 1925 : c'est là qu'il réalise les photos qui le rendent célèbre, comme celles prises dans l'atelier de Piet Mondrian, ou encore dans les rues de la capitale. Quant à la série des Distorsions, elle est particulièrement appréciée des surréalistes. En 1936, au sommet de sa gloire, il part pour New York, où il poursuit son travail professionnel ainsi que sa recherche personnelle, jusqu'à ce que, en 1963, la ville de Venise, et en 1964 le MoMA lui consacrent deux grandes expositions qui le placent résolument parmi les maitres de la photographie mondiale. Kertész meurt à New York en 1985, après avoir réalisé une surprenante série d'images en couleurs dont certaines sont reproduites dans cet ouvrage. Les trois chapitres de l'aventure artistique de l'auteur sont ici introduits par les essais critiques de Matthieu Rivallin, Walter Guadagnini et Giulia Frache, à l'occasion d'un voyage photographique dans des lieux cruciaux de l'art et de l'histoire du XXe siècle.
61 leçons de photographie dispensées par quelques-uns des plus grandsphotographes au monde Henri Cartier-Bresson, Eve Arnold, Elliott Erwitt, Alex Majoli et beaucoup d'autress'appuient sur un reportage pour expliquer leur manière de prendre et deconcevoir leurs photographiesChaque chapitre est consacré à un photographe. Les textes, écrits à la première personne, offrent une rare occasion de pénétrer l'univers mental et les méthodes de travail des membres de la prestigieuse agenceDes histoires qui figurent parmi les plus passionnantes des 60 dernières années, concernant notamment la guerre du Vietnam, Picasso, Malcolm X, l'enterrement de Gandhi, l apartheid ou le bouddhismeDe nombreux genres sont illustrés, tels la photographie de guerre, la photographie sociale ou réaliste, le portrait, la photographie de paysage, la photographie de mode et la photographie conceptuelle
Résumé : Steve McCurry (né en 1950) est essentiellement connu pour son travail photographique en couleurs sur l'Asie du Sud-Est. Dans la tradition documentaire la plus noble, il capte des instants de vie qui transcendent les barrières de la langue et de la culture. Sa carrière commence en 1979 alors que, venant du Pakistan, il pose le pied en territoire afghan sur le point d'être envahi par l'Union soviétique et contrôlé par les rebelles. Ce reportage lui vaudra la prestigieuse médaille d'or Robert-Capa. Steve McCurry collabore depuis plusieurs années à National Geographic et est membre de Magnum Photos depuis 1986. Ses images sont devenues emblématiques de notre époque.
Quatrième de couverture Cet ouvrage est né d'une heureuse rencontre entre un écrivain et un photographe.Le premier, Christian Bobin est un auteur affirmé. Il a déjà publié de nombreux livres, dont quelques-uns chez Gallimard qui ont connu un grand succès : Le Très-Bas (1992), La folle allure (1995). C'est un homme discret, qui aime peu parler de lui. Il préfère s'effacer devant ses écrits et laisser aux lecteurs le plaisir de découvrir son univers de mots et de sensations.Le second, Édouard Boubat, est un photographe de renommée mondiale. Nous avons l'habitude de lire sa sensibilité à travers les étonnantes photographies devenues des classiques que nous retrouvons dans les nombreux ouvrages qui lui ont été consacrés.Ces personnalités fort différentes se sont réunies autour d'un projet commun. Le résultat est le fruit des voyages du photographe, sillonnant la planète pour y capter partout la vie, et de l'écrivain, inspiré par les œuvres de Boubat et voyageant à travers elles.