Comment oublier...

Ce qui est réellement intéressant dans le processus de création, c'est la recherche en elle-même, apprécier différents éléments, la possibilité de les faire interagir, d'en jouer et, en définitive, de trouver une allégorie si possible peu courante mais qui atteint son objectif final : l'évocation du concept abstrait en question", expliquait Luis Doyague (1964-). L'illustrateur, inconnu du public français, a pourtant collaboré avec des journaux espagnols importants comme El Pais ou El Mundo, ou avec de grandes maisons d'éditions reconnues internationalement comme Aguilar, Espasa ou Alfaguara. Ce catalogue regroupe une sélection d'aquarelles originales signées de la main même de Luis Doyague (plus de soixante) sur la thématique de la musique et de l'Espagne, où l'artiste parvient à garder la sincérité et la transparence dans sa création, malgré les normes éditoriales. C'est avec beaucoup de technique. de sensibilité, de références intericoniques, et d'humour que l'illustrateur nous propose de parcourir ses images, destinées à tout type de public, des enfants aux adultes. Cinq spécialistes de l'image, des arts et de l'Espagne, universitaires, se penchent sur cette oeuvre visuelle qui conjugue à la fois l'histoire de la musique et l'histoire de l'Espagne à travers ses différents acteurs, sa culture et sa peinture. Exposition à la Villa Hispanica - Cogny - Beaujolais Pierres Dorées - France en octobre et novembre 2020 puis à Lyon dans le cadre du 12e congrès international du GRIMH (Groupe de Réflexion sur l'Image dans le Monde Hispanique) sur le sujet "Image et Musique".

Les membres de L Ordre des Dragons sont sur le pied de guerre, ils traquent Dracula sans relâche et tentent de percer son secret et découvrir quel traumatisme subi dans son enfance est à l origine de sa folie meurtrière.Van Helsing est toujours le prisonnier de Dracula, pour l instant il est maintenu en vie.Alors que Sir Conan Doyle, accompagné de chasseurs de vampire et de sa nièce Letizia, prépare une expédition pour le délivrer des geôles de Dracula, Lady Darmanson et Bram Stoker se rendent en Anatolie mener des recherches sur le passé de Dracula.C est grâce à la rencontre avec un vieillard aveugle qu ils découvriront le cauchemar qui a hanté les nuits du jeune Vlad.

Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923), peintre espagnol, est surnommé "le peintre de la lumière". Profondément touché par Velázquez, mais aussi par El Greco et par Goya, dans ses premières années, Sorolla passe ensuite par une étape de réalisation d'oeuvres de critique sociale et costumbristas, avant de développer un style bien plus personnel où la lumière est toujours la grande protagoniste. Artiste à l'oeil aiguisé, Sorolla accorde tout autant d'importance à sa composition qu'à l'utilisation d'une palette chromatique assez large, même si ce sont la lumière et l'utilisation de la valeur blanche qui confèrent à la plupart de ses toiles une luminosité si présente, voire écrasante de chaleur. Son style se situe à la croisée du naturalisme en peinture, de l'impressionnisme, du post-impressionnisme et de ce que l'on appellera aussi le luminisme dont il est l'un des plus grands représentants. Huit spécialistes de la peinture espagnole, enseignants-chercheurs français et mexicains, se penchent sur l'oeuvre de ce peintre à travers trois approches : la première délimite le cadre esthétique et le contexte historique dans lequel le Valencien s'inscrit et développe son activité. La deuxième propose des analyses d'oeuvres particulières, autour de l'ombre et la lumière, des jeux de transparences et des reflets, ou encore de motifs picturaux, comme les voiles ou la maternité. Enfin, la dernière regroupe les études des relations inter-artistiques et les parallélismes entre des créateurs d'une même époque, mais aussi la projection de l'oeuvre sorollesque à travers les siècles, avec l'héritage et les présences intericoniques de Sorolla au XXIe siècle.

L'image et la musique se nourrissent l'une de l'autre depuis l'Antiquité. Les arts fonctionnent alors comme des vases communicants : ils partagent notamment des thèmes, des lieux communs et un langage codifié (la couleur, le chromatisme, le ton, l'harmonie...). Cette passerelle entre les arts visuels, plastiques, scéniques et sonores est au coeur des contributions réunies dans ce volume autour d'une réflexion commune, développée à l'occasion du 12e Congrès International du Groupe de Réflexion sur l'Image dans le Monde Hispanique (Grimh). Plus de 30 chercheurs universitaires, spécialistes du monde hispanique - avec quelques incursions dans les images et musiques d'ailleurs -, proposent une approche interdisciplinaire de l'image et de la musique, en français et en espagnol, de l'époque médiévale au XXIe siècle, où la musique traverse le champ de l'image, et où elles s'alimentent mutuellement. La pluralité des disciplines abordées (histoire de l'art, littérature, musicologie, psychanalyse...) contribue à la richesse de l'ouvrage, portant sur différents supports d'analyse : le cinéma, la peinture, la bande dessinée, la photographie, la sculpture et plus encore, autour des relations entre texte, image et musique, des arts scéniques, plastiques et visuels en lien avec la musique, qu'elles viennent d'Espagne et d'Amérique latine, avec une ouverture sur le monde et sur d'autres cultures.