Poèmes et Aphorismes (1989-2015)

Giovanna Casotto continue, avec toujours plus de plaisir, de se mettre en scène dans ses propres bandes dessinées. Et le résultat est des plus hot! Pour vous mettre l'eau à la bouche, voici ce qu'il se passe dans l'une des nouvelles qui constituent ce nouveau volume: Notre héroïne est chez elle, tranquillement affalée sur son canapé et, en regardant un talk-show à la TV, est séduite par un acteur de films pornos nommé Manolo. Brûlante de désir, elle prend son courage à deux mains, et pénètre pour la première fois de sa vie dans un sex-shop, un peu honteuse, pour louer une cassette de l'étalon en question... Elle ne tarde pas à succomber à ses charmes et commence à se faire plaisir toute seule... Mais voici que le Manolo en question débarque dans son salon et tous deux s'amusent à imiter ce qu'ils voient sur l'écran...La passion a bien troublé la demoiselle, car il ne s'agissait que du voisin qui a profité de la situtation...Toujours est-il que la coquine est depuis devenue une habituée du sex-shop, et elle connaît maintenant la filmographie de Manolo sur le bout des doigts...

De la facticité du monde, de son "jaillissement immotivé" , écrivait Merleau-Ponty, "je ne puis jamais rendre entièrement raison" . Comment s'ouvrir à la diversité et à la complexité des épreuves que nous faisons de notre finitude ? Le désir d'accueillir la pluralité des figures de la finitude anime ici une pratique de l'histoire de la philosophie qui, méthodiquement, met en tension des philosophes dont la réflexion s'inscrit, à des degrés divers, dans l'horizon ou à la limite de la phénoménologie. Comme autant de révélateurs du polymorphisme originaire de l'expérience, Husserl lu par Yvonne Picard et Jacques Derrida, Sartre et Merleau-Ponty, Ricoeur, Henry et Lyotard, sont confrontés autour de la temporalité, de l'inconscient et de l'imaginaire, et, dans le souci de conserver vivantes leurs oppositions, ils sont réciproquement éclairés autant par leurs différences que par leurs convergences.

Giovanna Marini construit depuis plus de quarante ans une ?uvre par bien des aspects unique dans le panorama musical européen. Alliant une formation académique et la connaissance approfondie des pratiques musicales traditionnelles et populaires, la compositrice, mais aussi la chanteuse, la pédagogue et la conteuse, tient un rôle d'exception dans la création contemporaine. Nourrie d'enquêtes sur l'oralité dans les cultures traditionnelles italiennes, son ?uvre propose un nouveau mode de raccontar-cantando, où se mêlent avec une rare liberté d'invention des compositions polyphoniques réfractaires à toute étiquette. Ses engagements politiques, culturels et didactiques ont mené Giovanna Marini à composer une ?uvre considérable, où l'on croise d'extraordinaires chanteurs et musiciens (depuis les traditions religieuses, rurales ou ouvrièresjusqu'aux musiques d'avant-garde, en passant par le jazz, la pop ou le rap), des élèves et des musicologues de grande rigueur, mais aussi tous les cinéastes et metteurs en scène (Pier Paolo Pasolini, Dario Fo, Peter Brook, Pippo Delbono, etc.) pour lesquels elle a écrit. Par ses spectacles et son enseignement, Giovanna Marini a très tôt été reconnue en France, en Suisse et en Belgique, où elle se produit régulièrement avec son Quartetto Vocale. Pour cette formation, elle compose des cantates d'une grande complexité formelle, mais immédiatement accessibles au plus large public et dans lesquelles le chant, les sons et les couleurs vocales extraordinaires ne cessent de faire écho à la réalité contemporaine. C'est cette liberté créatrice que ce livre à plusieurs voix, avec le CD qui l'accompagne, aimerait restituer dans toute son exigence et dans toute sa plénitude.

Ce livre reprend l'essentiel des leçons faites par l'auteur, en 2002, à l'Université libre de Bruxelles, dans le cadre de la chaire Francqui. Prenant acte de la thèse selon laquelle la priorité de l'infini sur le fini nous est devenue étrangère, il interroge la philosophie moderne, de Descartes jusqu'à l'ontologie phénoménologique. Articulant la finitude et la représentation, il discerne trois moments : L'âge de la représentation et de l'infini positif. L'âge de la représentation conjuguée à la finitude sensible. L'âge de la finitude délivrée de la représentation. L'hypothèse qui sert de fil conducteur à ces leçons revient à marquer l'écart qui sépare le point de vue de la critique de la connaissance, y compris sous sa figure phénoménologique, du point de vue de l'ontologie. Corrélativement à ce fini dans l'infini qu'est la connaissance du point de vue de la critique, il paraît nécessaire de penser un infini dans le fini. La critique de la connaissance oppose l'infini au fini comme le penser au connaître, comme les produits illusoires de la subjectivité à la représentation fondée intuitivement. La tâche de l'ontologie serait alors, à l'inverse, de penser l'opposition de l'infini et du fini en tant qu'elle recoupe celle de la chose et de ses représentations.