Caravage

Au cours des 17e et 18e siècles, l'Europe est secouée par des bouleversements politiques et sociaux qui modifient l'équilibre des forces les puissances traditionnelles, comme l'Espagne et les Etats italiens, sont progressivement supplantées par de nouvelles nations qui vont s'engager dans des guerres de conquête, sur le continent européen, puis dans le Nouveau Monde. Les 17e et 18e siècles sont ainsi riches de contradictions et de surprises : alors que les arts figuratifs consacrent le triomphe du baroque, les sciences se dotent de méthodes rationnelles. Tandis que s'intensifie la circulation des idées et des artistes, la constitution de grandes écoles nationales - les Provinces-Unies de Rembrandt ou l'Espagne de Vélasquez - favorise l'uniformisation des styles dans toute l'Europe. Les plus grands maîtres - le Caravage, Bernin, Poussin ou Rubens - imposent leurs modèles aux artistes du continent. Jusqu'au milieu du 18e siècle, la peinture continue d'hésiter entre le clair-obscur du Caravage et de Georges de La Tour, d'une part, et l'éclat lumineux du grand décor baroque, d'autre part. Alors que le château et les jardins de Versailles offrent aux princes d'Europe un modèle souvent imité, l'architecture privilégie tantôt la fantaisie la plus audacieuse, tantôt le retour aux sévères canons de l'Antiquité classique. Découvrez dans cet ouvrage de référence toute la période de l'art classique et baroque, surprenante et paradoxale, et qui possède encore de nos jours un fort pouvoir de fascination : dans tous les domaines, elle apparaît comme une ère extrêmement féconde de l'art européen. A la fin de l'ouvrage, un tableau chronologique et les biographies de tous les artistes cités donnent de précieux repères. . . Francesca Castria Marchetti (1972), historienne de l'art, a participé à la rédaction de plusieurs ouvrages sur la peinture italienne. Rosa Giorgi (1965), également historienne de l'art, spécialisée en iconographie et iconologie, collabore avec des musées, des universités et des institutions publiques. Parmi ses publications les plus récentes, il faut mentionner les monographies consacrées au Caravage, à Vélasquez et au Greco. Stefano Zuffi (1961), historien de l'art, a dirigé la publication de nombreux ouvrages de vulgarisation, consacrés en particulier à la Renaissance et au baroque. Il est également l'auteur de multiples ouvrages sur l'art, notamment La Renaissance, publié aux éditions Gründ. Dans la même collection Les Impressionnistes, La Renaissance, Le Romantisme.

Résumé : Les Guides des Arts deviennent les guides Hazan ! "Qu'est-ce que cela veut dire ? Qui sont ces personnages ?". Ces questions hantent les visiteurs des expositions et des musées. Aujourd'hui, avec le développement des cultures et la multiplication des références, le langage visuel des oeuvres d'art est souvent opaque et rebutant : il n'est pas rare de "comprendre" davantage une peinture abstraite qu'une prédelle de retable avec un jeune homme à demi nu transpercé de flèches (Saint-Sébastien), une belle jeune fille tenant une roue à la main ou une autre présentant ses yeux sur un plateau (Sainte Lucie). Ce livre reproduit l'image et définit les caractéristiques de plus de cent vingt saints, les plus fréquemment figurés dans l'art sacré, entre histoire et légende, tradition et dévotion. Une fiche pratique d'identification, illustrée d'oeuvres remarquables soigneusement choisies, présente chaque saint, sa vie et son martyre, indique, avec ses attributs (palme, grill, roue, etc) les références visuelles utiles pour reconnaître sans hésitation personnages et épisodes de son histoire, et recense les caractéristiques du culte dont il est l'objet.

Issu de la rencontre entre l'auteur et un initié, cet ouvrage témoigne de ce riche patrimoine, toujours vivant, que représente la sortie des masques lors des fêtes traditionnelles dans les villages Nuna, au Burkina Faso. Après avoir découvert très jeune le continent africain, Yannick Giorgi a vécu dans de nombreux pays d'Afrique et travaillé en Côte-d'Ivoire et au Burkina Faso sur des projets de développement dans les secteurs de l'agriculture, de la santé et du patrimoine. Diplômé des Beaux-Arts, plasticien et photographe, passionné par les masques, il est depuis 1995 co-organisateur du Festival des masques Nuna, le plus grand rassemblement de masques du Burkina Faso. Ce livre sur les traditions vivantes est le résultat de cette passion et de la confiance accordée à l'auteur pour photographier les différentes sorties de masques dans les villages Nuna - une belle manière d'illustrer la pensée de l'ethnologue Marcel Griaule : " Un masque qui ne marche pas n'est pas un masque ".

Pourquoi les anges ont-ils des ailes ? Pourquoi les diables ont-ils des cornes ? Pourquoi imagine-t-on les premiers dans le ciel et les seconds dans les flammes de l'enfer ? Les créatures spirituelles, leur nature, leur aspect, les lieux qu'elles habitent et leurs relations avec les hommes : voici le parcours iconographique méthodique et détaillé présenté dans ce volume. Illustrant ces thèmes d'inspiration chrétienne, les artistes ont accompagné le cheminement de la pensée de l'homme et donné figure à ce que personne n'a jamais vu mais dont l'existence n'a jamais été mise en doute. Pour ce faire, ils ont repris des motifs iconographiques du monde antique ou proposé des innovations par rapport à la tradition, et ils ont élaboré des modèles de représentation, dont certains ont connu une telle fortune qu'ils nous sont parvenus intacts et encore tout à fait compréhensibles. Le critère qui a présidé au choix des articles de ce dictionnaire est leur diffusion iconographique dans l'art occidental, principalement en Europe, mais aussi parfois outre-Atlantique et en Orient, comme en témoignent quelques exemples particulièrement significatifs. Chaque article est suivi de la reproduction de plusieurs oeuvres, présentées dans l'ordre chronologique pour qu'apparaisse clairement l'évolution de l'iconographie, et il est accompagné en marge d'une fiche signalétique dont les rubriques (définition, lieux, époques, caractéristiques, sources bibliques ou autres, etc.) varient pour mieux s'adapter à l'extrême diversité des sujets traités.