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Giger Hans Rudi ; Laszlo Carl ; Thévoz Michel ; Aa
TASCHEN
9,99 €
Épuisé
EAN :9783822832530
L'art de faire des livres. La grande aventure Taschen débute en 1980, quand Benedikt Taschen, alors âgé de 18 ans, ouvre une boutique en Allemagne, dans sa Cologne natale, pour écouler son immense collection de bandes dessinées. Un an plus tard, il publie des catalogues pour promouvoir sa marchandise, mais il ne percera vraiment dans le monde du livre d'art qu'en 1984. Cette année-là, il rachète 40 000 invendus d'un ouvrage en anglais sur Magritte et les revend à une fraction du prix original. S'intéressant très tôt à l'art, Taschen trouve que les livres d'art sont trop chers et difficiles à trouver. Le succès de son entreprise audacieuse prouve qu'il n'est pas le seul à penser que le marché du livre d'art doit être démocratisé. II commence alors à rééditer sous son propre nom des livres qu'il propose à des prix modiques et, l'année suivante, il publie son premier titre original et le premier album de la Petite Collection: Picasso. Bientôt, des ouvrages reliés de grande qualité mais toujours bon marché viennent enrichir le catalogue et, en 1989, le double jumbo Van Gogh: L'?uvre complet - Peinture crée l'événement dans les librairies du monde entier. Après avoir démarré à la fin des années quatre-vingt, Taschen ouvre des succursales aux quatre coins de la planète tout en continuant à affermir sa réputation de maison d'édition dont les ouvrages marient l'excellence à un prix abordable. Parallèlement, elle s'ouvre à de nouveaux domaines: l'architecture, le design, la photographie, le lifestyle et les Classics. En 2000, Taschen surprend en battant le record du livre le plus cher publié au 20e siècle: l'exemplaire n°1 du SUMO d'Helmut Newton, signé par plus de 80 célébrités qui y figurent, atteint 300 000 dollars à une vente aux enchères caritative. Un an plus tard, Taschen lance sa collection cinéma avec Billy Wilder's Some Like it Hot. En 2003, TASCHEN va encore plus loin avec le massif et légendaire hommage livresque consacré à Muhammad Ali, GOAT. Un quart de siècle après l'ouverture de la petite échoppe de bandes dessinées, Taschen est devenue l'une des maisons d'édition les plus prospères et originales sur le marché international, avec une gamme d'ouvrages pour tous les goûts et tous les budgets, distribués dans le monde entier en plus de vingt langues. En l'espace de quelques années, Taschen a ouvert des librairies à Paris, Los Angeles et New York, et projette de s'établir dans d'autres grandes villes tandis que notre grande aventure se poursuit. Si l'avenir de l'édition vous intéresse, ne perdez pas Taschen de vue.
L'artiste d'origine suisse H. R. Giger, mondialement connu pour avoir créé les décors et la créature de la saga cinématographique Alien, nous offre ici quelques unes de ses créations les plus étranges... Cauchemar visuel, poésie macabre ? A vous de juger !
Résumé : Qui sont ces monstres qui sommeillent en nous ? Ce septième numéro de Métal Hurlant apporte des réponses en déterrant des secrets que l'on croyait pourtant profondément enfouis. A travers plus de vingt histoires courtes, toutes inédites, les auteurs de Métal révèlent les horreurs qui hantent leurs pensées : angoisse, convoitise, manipulation... meurtre parfois, ou même pire encore... La liste est longue car rien n'est trop effroyable pour un numéro de Métal Hurlant à la fois dérangeant et addictif !
Livre edition TASCHEN - texte en francais intégral - très nombreuses gravures - dimensions 18,5 cm x 23 cm - 100 pages - reproductions des oeuvres en noir et blanc et en couleurs - livre cellophané - visuel idem amazon
Plus de 150 uvres d'art couvrant 20 ans de la carrière du plus célèbre artiste de l'univers fantastique et surréaliste, se trouvent réunis en un seul volume, riche en détail et la couleur. Les reproductions des meilleurs tableaux de Giger sont soigneusement rendus et accompagnés de ses propres commentaires.
Surnommé le "Prince des impressionnistes" , Claude Monet (1840-1926) bouleverse les attentes à l'égard de la peinture sur toile. Défiant des conventions vieilles de plusieurs siècles, Monet ne cherchait pas seulement à rendre compte de la réalité, mais de l'acte de perception en lui-même. Installé en plein air, à coups de brosse rapides et impétueux, il explora la manière dont les jeux de lumière modifiaient les teintes, les motifs, les contours, et dont ces impressions visuelles étaient perçues par l'oeil. L'intérêt de Monet pour cet espace "entre le sujet et l'artiste" englobe la nature éphémère de chaque image que nous voyons. Qu'il s'agisse de sa célèbre série des nymphéas, de ses peupliers, de ses meules de foin ou de sa cathédrale de Rouen, il revient aux mêmes sujets au fil des saisons, des variations météorologiques, à différentes heures de la journée, pour saisir la mutabilité constante de notre environnement visuel. Ce livre présente l'essence d'un artiste dont l'oeuvre, réflexion simultanée sur la raison d'être d'un tableau et sur le temps qui passe, a irrévocablement transformé l'histoire de l'art.
Résumé : Découvrez l'artiste dont la majestueuse déferlante a déclenché des ondulations dans le monde entier. Katsushika Hokusai (1760-1849) n'est pas seulement un géant de l'art japonais et une figure légendaire de l'époque Edo, il est aussi un père fondateur du modernisme occidental, dont la prolifique production d'illustrations, de peintures et de gravures, entre autres médiums, compose une des oeuvres les plus globales de l'art ukiyo-e et une référence en termes de japonisme. Son influence s'est étendue à l'impressionnisme, à l'Art nouveau, au Jugendstil et au-delà. Il fascina de grands artistes comme Claude Monet (qui acheta 23 de ses gravures), Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt et Vincent van Gogh. Hokusai a toujours été un homme en mouvement. Il a déménagé plus de 90 fois au cours de sa vie et changé jusqu'à son nom en prenant au moins sept pseudonymes pour son travail. Dans son art, il adopte la même fébrilité, et couvre tout le spectre de l' ukiyo-e japonais ("image du monde impermanent") en pratiquant la peinture et la gravure sur bois, pour produire aussi bien des estampes de paysages ou d'acteurs de kabuki que des livres érotiques, des albums de gravures et des illustrations pour des anthologies de poésie ou des romans historiques, ainsi que des surimono, ces gravures imprimées à titre privé pour des occasions particulières. La série d'estampes de Hokusai intitulée Trente-six vues du mont Fuji, publiée entre 1826 et 1833, est son oeuvre la plus réputée, marquant l'apogée de l'estampe japonaise de paysage par ses représentations successives de l'illustre montagne à différentes saisons et sous de multiples points de vue. La série La Grande Vague de Kanagawa, également connue sous le titre La Grande Vague, est l'une des images de l'art japonais les plus connues au monde. Cette introduction publiée par TASCHEN traite de la carrière de Hokusai dans toute sa durée et son ampleur, au gré d'oeuvres clés extraites de son riche portfolio. Au fil des images et des séries aussi minutieuses que majestueuses se révèlent la variété des sujets abordés par Hokusai, depuis les livres érotiques jusqu'aux romans historiques, l'évolution de son formalisme foisonnant et sa manière novatrice de délimiter l'espace par les couleurs et les lignes, qui libéreront l'art occidental des contraintes de la perspective centrale et lanceront le modernisme.
Dès le milieu des années 1960, des artistes aux Etats-Unis se mettent à concevoir des oeuvres pour des endroits qui se situent en dehors du périmètre restreint des galeries et musées. Le titre d'un film de Gerry Schum devient alors l'appellation générique regroupant les oeuvres artistiques inscrites dans le paysage, le terme Land Art étant l'abréviation de Landscape Art (art paysager). Les débuts du Land Art sont marqués par des signes et des traces éphémères dans des paysages vierges, qu'il s'agisse des déserts de l'Amérique ou des marais de l'Ecosse. Ces interventions sont suivies de spectaculaires sculptures de terre, souvent de dimensions gigantesques, dont certaines ne sont toujours pas achevées à ce jour. Le Land Art dénote d'une part la redéfinition de la sculpture traditionnelle : la sculpture peut désormais être une excavation de terre, un champ de piquets métalliques, une cabane enterrée, un tracé dans l'herbe ou encore un livre. D'autre part, le Land Art désigne les travaux in situ à l'extérieur, qui modifient durablement la perception du lieu et établissent de nouveaux critères pour la production et la perception de l'art.Michael Lailach (né en 1969) est commissaire d'exposition et conseiller scientifique de la Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin. Après un doctorat en Histoire de l'Art à l'université de Tübingen, il effectua un volontariat auprès des Staatliche Museen zu Berlin. Il a été nommé responsable de la collection Marzona au sein de la Kunstbibliothek.