Tartes à la crème et coups de pieds aux fesses. Le cinéma comique américain Volume 1, Les années fla

Durant ses années d'argent, le cinéma comique américain commence à parler mais tire encore le meilleur de la grande leçon du muet : si Keaton et Lloyd s'engagent sur le boulevard du crépuscule, Chaplin arrive à maturité et Laurel & Hardy réalisent leurs films les plus drôles et populaires tandis qu'explose la bombe sonore des frères Marx, de W. C. Fields et des films comiques musicaux. Mais c'est désormais la comédie sophistiquée qui règne à Hollywood et le cinéma comique pur se réfugie dans les dessins animés avant que les feux de la rampe ne s'éteignent.

Celle que l'on surnommait affectueusement la "Môme Piaf" en raison de sa silhouette frêle, est née dans une famille de la balle et a connu une enfance misérable. Repérée grâce à sa voix et à ses interprétations saisissantes, elle a ensuite fait carrière au music-hall puis sur les scènes du monde entier. Ayant inspiré de nombreux compositeurs, elle était aussi une dénicheuse de talents qui sont devenus, à leur tour, de grands artistes tels qu'Yves Montand ou Charles Aznavour. Elle fut également une grande amoureuse et ses histoires ont défrayé la chronique. Notamment celle, à l'issue tragique, avec le boxeur Marcel Cerdan. Sa carrière fut malheureusement de courte durée : malade, usée par les excès, elle meurt à l'âge de 47 ans. Lui subsistent de très grands succès qui symbolisent la France des années d'après-guerre.

Sur le modèle de la collection française de Lo Duca L'érotisme au cinéma, qui à la fin des années cinquante du XXe siècle révolutionna l'approche iconographique à la matière, cette nouvelle collection retrace ? surtout à travers des images accompagnées de brèves mais substantielles légendes ? les mille formes, les mille corps, les mille visages avec lesquels le cinéma, depuis ses origines, a raconté l'un des thèmes-clé de la vie humaine sur la planète Terre : le désir physique et l'amour qui en est le père, ou peut-être seulement le fils. En partant des célèbres essais de l'éthologue et anthropologue Desmond Morris (Le Singe nu, La femme nue), le premier ouvrage de la collection examine de fond en comble, ou plutôt de la tête aux pieds, le corps de la femme comme il a été représenté au cinéma partout et à toutes les époques. Il analyse les modalités avec lesquelles ce corps a séduit l'imagination de milliers de réalisateurs et de milliards de spectateurs, créant une véritable mythologie moderne.

Mozart mourut dans une semi-pauvreté, plus entouré de dettes que d'amis, sa femme Constance étant toujours convaincue d'avoir épousé un homme sans avenir. Mais s'il avait gagné de son vivant ne serait-ce qu'un centime pour chacun de ses disques vendus depuis 1894, il aurait été l'homme le plus riche de son temps. Et s'il recevait la juste compensation pour chacune des bandes originales de films qui, à son insu, utilisent sa musique, il serait aujourd'hui plus riche que les rock stars les plus riches et peut-être même que les producteurs de disques qui l'exploitent encore comme le faisaient autrefois les archevêques et les empereurs. Non seulement il est le musicien le plus utilisé au cinéma, mais après Amadeus, il est devenu le compositeur classique le plus populaire, même parmi ceux qui ne sont pas fans de musique classique, presque une icône pop. Enrico Giacovelli, spécialiste aussi bien de musique que de cinéma, pianiste amateur et historien professionnel du cinéma, explore la relation entre la musique de Mozart et le cinéma. L'ouvrage, unique au monde, passe en revue les nombreux films qui ont raconté la vie du musicien, mais aussi ceux (de La Flûte enchantée de Bergman au Don Giovanni de Losey) basés sur ses opéras. Et, surtout, il recense et répertorie des centaines de films de tous genres, de toutes époques et de toutes valeurs qui utilisent - certains épisodiquement, d'autres de façon systématique - sa musique : une liste des grands réalisateurs qui l'ont utilisée au moins une fois est une véritable histoire du cinéma, mais il ne faudra pas s'étonner de trouver aussi dans le catalogue des films d'horreur, des westerns, des films de série B et des dessins animés. Pour chaque film, les séquences dans lesquelles sont utilisés les morceaux de musique sont décrites et commentées et les correspondances entre les notes et les images sont identifiées. Avec sa riche documentation, ses digressions pas seulement cinématographiques et musicales, son langage plus proche d'un roman que d'un essai, l'ouvrage analyse également la musique de Mozart, ses significations cachées et son fil conducteur, c'est-à-dire, comme l'a écrit Massimo Mila, la recherche du bonheur.