Parole de comique. Le cinéma comique américain Volume 3, La slapstick comedy dans les années d'or de

Un temps snobée par la critique, la comédie à l'italienne est aujourd'hui considérée par tous comme une saison heureuse et unique. Genre porteur des années d'or du cinéma italien, et bien que révolu depuis 1980, la comédie continue à influencer le cinéma comico-satirique de nos jours. Cet ouvrage se consacre essentiellement à la comédie à l'italienne proprement dite : celle qui est caractérisée par des réalisateurs tels que Mario Monicelli, Dino Risi, Ettore Scola, Luigi Comencini, Pietro Germi ; des metteurs en scène tels que Age et Scarpelli, Benvenuti et De Bernardi ; et des acteurs comme Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni, Catherine Spaak, Monica Vitti, Claudia Cardinale. Le livre contient 127 fiches monographiques dédiées aux principaux auteurs et acteurs du genre et plus de 400 photographies tirées des films cités. Mais surtout il est écrit, sans compromettre le sérieux de l'approche historique et critique, dans le style de la comédie à l'italienne classique, courageux, anti-conformiste, polémique, amusant, amer. Ainsi, en plus d'être une histoire de la comédie à l'italienne, c'est aussi une petite histoire de l'Italie et des Italiens.

Enrico Giacovelli est né à Turin au siècle dernier. Il a collaboré avec des quotidiens, des magazines, des organismes culturels, et a publié de nombreux livres en Italie parmi lesquels figurent des essais sur le cinéma (La commedia all'italiana, Pietro Germi, La commedia del desiderio, Breve storia del cinerna comico in Italia, Tutti i film di Federico Fellini, Un secolo di cinema italiano), des textes de satire politique (Vota Antonio! Vota Antonio! ), des livres de mémoires et de voyages (Un Po per non morire). Organisateur d'événements culturels, il s'est aussi investi, en tant qu'auteur-narrateur et metteur en scène, dans des formes transversales de théâtre surtout musical: théâtre de chambre, leçons spectacle, réalisations modernes de textes mineurs et oubliés. Il aime Mozart, Brecht, Céline, le silence et les chats.

Des répliques comme celles-ci, accompagnées par la musique d'Ennio Morricone, sont gravées dans la mémoire des spectateurs et des cinéphiles du monde entier. A tel point que les réalisateurs modernes, de Carpenter à Tarantino, ne cessent de rendre hommage à Leone et de s'inspirer du style barbare et baroque avec lequel il racontait la légende américaine des justiciers et des hors-la-loi, en y mélangeant le cynisme italien des Borgia, Boccaccio, Machiavelli. Ce livre, qui inscrit le cinéma de Sergio Leone dans le cinéma des années 60, 70 et 80, comprend un essai critique, une brève biographie, les intrigues détaillées et les meilleures répliques de chacun des films de Leone, ses témoignages et ceux de ses collaborateurs, une anthologie de critiques et bien plus de matériaux encore, dont plus de 700 illustrations provenant des photogrammes des films de Sergio Leone et d'autres réalisateurs desquels il s'est inspiré ou qui se sont inspirés de lui.

Mozart mourut dans une semi-pauvreté, plus entouré de dettes que d'amis, sa femme Constance étant toujours convaincue d'avoir épousé un homme sans avenir. Mais s'il avait gagné de son vivant ne serait-ce qu'un centime pour chacun de ses disques vendus depuis 1894, il aurait été l'homme le plus riche de son temps. Et s'il recevait la juste compensation pour chacune des bandes originales de films qui, à son insu, utilisent sa musique, il serait aujourd'hui plus riche que les rock stars les plus riches et peut-être même que les producteurs de disques qui l'exploitent encore comme le faisaient autrefois les archevêques et les empereurs. Non seulement il est le musicien le plus utilisé au cinéma, mais après Amadeus, il est devenu le compositeur classique le plus populaire, même parmi ceux qui ne sont pas fans de musique classique, presque une icône pop. Enrico Giacovelli, spécialiste aussi bien de musique que de cinéma, pianiste amateur et historien professionnel du cinéma, explore la relation entre la musique de Mozart et le cinéma. L'ouvrage, unique au monde, passe en revue les nombreux films qui ont raconté la vie du musicien, mais aussi ceux (de La Flûte enchantée de Bergman au Don Giovanni de Losey) basés sur ses opéras. Et, surtout, il recense et répertorie des centaines de films de tous genres, de toutes époques et de toutes valeurs qui utilisent - certains épisodiquement, d'autres de façon systématique - sa musique : une liste des grands réalisateurs qui l'ont utilisée au moins une fois est une véritable histoire du cinéma, mais il ne faudra pas s'étonner de trouver aussi dans le catalogue des films d'horreur, des westerns, des films de série B et des dessins animés. Pour chaque film, les séquences dans lesquelles sont utilisés les morceaux de musique sont décrites et commentées et les correspondances entre les notes et les images sont identifiées. Avec sa riche documentation, ses digressions pas seulement cinématographiques et musicales, son langage plus proche d'un roman que d'un essai, l'ouvrage analyse également la musique de Mozart, ses significations cachées et son fil conducteur, c'est-à-dire, comme l'a écrit Massimo Mila, la recherche du bonheur.