Allemagne d'aujourd'hui N° 253, juillet-septembre 2025 : Le renouveau des musées en Allemagne

Apparue dans les années 1990, la notion de "scène" appliquée notamment à l'étude des musiques populaires visait alors à proposer une alternative au concept de contre-culture, politiquement très marqué, ou de subculture. Le terme de scène est envisagé dans ce dossier dans son acception ouverte, comme "une manifestation large de l'urbanité, comme partie intégrale de la théâtralité de la vie urbaine" (Straw, 2014). Les scènes sont en effet bien plus que des agréments culturels. Elles composent étroitement le maillage urbain et façonnent les villes à tel point qu'en Allemagne, elles ont donné leur nom à ces quartiers qualifiés d'alternatifs et de plus en plus gentrifiés - les très prisés Szeneviertel - dont la traduction française de "quartier en vogue" restitue mal le sens originel. Le terme, qui fait référence à ces quartiers où se concentrent les scènes artistiques, désigne en réalité des sociotopes urbains multiculturels qui disposent d'une offre artistique et nocturne riche, des quartiers attractifs pour les artistes et la communauté LGBT, concentrant une population plutôt jeune et étudiante. "La notion de scène offre des perspectives probantes d'analyses sociologiques de l'art en permettant d'articuler à la fois le local et le global, l'artistique et le social, le culturel et le politique" (Kaiser, 2014). Si l'art y est souvent présent, il n'en constitue pas nécessairement l'alpha et l'oméga. Manier la scène comme outil d'analyse implique d'étudier les conditions de production et de réception de l'objet culturel au sens large du terme. En 2018, dans son rapport annuel, la Club Commission - fédération des clubs de Berlin et des organisateurs d'événements liés à la musique électronique - rappelle que la scène, appliquée au champ des subcultures techno, dessine une communauté composée de trois volets : les producteurs et organisateurs d'événements, les artistes et, pour finir, le public. La scène techno en l'occurrence a pour spécificité d'être produite par les acteurs de la scène et pour les acteurs de la scène. Elle se situe à l'écart des systèmes de production et des circuits de distribution dominés par les majors de l'industrie musicale. La scène, en tant que marqueur de distinction sociale, est aussi étroitement liée à la notion d' "authenticité subculturelle" et d'exclusivité. Les clubs veillent à constituer un espace sûr pour leur public et à garantir cette authenticité en obligeant le public à mobiliser un "capital subculturel" (Thornton, 1995).

La formation initiale en grammaire est souvent discutée, voire critiquée. À l'heure de changements majeurs affectant les systèmes éducatifs universitaires et les publics scolaires, il importe de faire le point. Quels sont les finalités, approches et contenus de formation en grammaire dans les institutions francophones ? Quelles doivent être les exigences de la formation ? Des didacticiens et formateurs d'enseignants belges, français, suisses et québécois tentent de répondre à ces questions.

L'intérêt de la recherche académique pour la danse n'est pas nouveau car dès la Renaissance, on recensait des écrits en langue allemande sur la danse mais force est de constater qu'il s'est accru ces dernières années. Cet engouement académique récent se manifeste à travers les colloques et les journées d'études. Cet intérêt du monde universitaire ne fait que traduire la visibilité grandissante de la scène dansante germanique au plan international. Si Pina Bausch et son Tanztheater Wuppertal (ou théâtre dansé), portés à l'écran par Wim Wenders, ont ouvert la voie et contribué au rayonnement du genre, d'autres chorégraphes après elle sont devenus de véritables stars telle Sasha Waltz pour ne citer qu'elle. Aujourd'hui, Berlin semble constituer la capitale européenne de la danse comme en témoigne la présence de festivals drainant les chorégraphes du monde entier : Tanz im August ou encore Berlin Tanzt, organisé par le Bureau de la Danse de Berlin, institution créée en 2005 pour soutenir la création avec le soutien du gouvernement.

L'Allemagne a depuis longtemps un autre rapport au corps et par conséquent à la manière dont elle aborde la manière de soigner. Depuis très longtemps, elle a thématisé ce recours à des thérapies qui ont, par certains côtés, un aspect presque surnaturel. Plus tard, la Lebensreform, fondée sur l'idée d'un retour à la nature, a mis en avant la nécessité d'une nourriture saine, crue et végétale, prôné le véganisme ou encore l'abstinence en matière d'alcool et de tabac mais aussi en termes de vaccins. Ce mouvement de réforme, apparu à la fin du 19e siècle en Suisse et en Allemagne, contribua activement à la diffusion des médecines alternatives en Allemagne et offrit une tribune à des médecines traditionnelles asiatiques ou expérimentales telles que l'homéopathie, la naturopathie (Naturheilkunde) ou plus tard la médecine anthroposophique. Portées dans les années 1920 par un discours post-romantique, anti-civilisationniste et soutenues par le mysticisme de courants tels que l'anthroposophie de Rudolf Steiner, ces pratiques alternatives rencontrèrent en Allemagne un public important.