Allemagne d'aujourd'hui N° 242, octobre-décembre 2022 : Spoliations, provenances et restitutions en

La revue traite des grands problèmes politiques, économiques, sociaux et culturels de l'Allemagne contemporaine sans négliger la dimension historique et la comparaison avec d'autres pays. Elle est aussi un forum franco-allemand. Elle s'adresse aux germanistes, historiens, politologues, économistes, étudiants comme enseignants, aux journalistes et aux décideurs politiques ainsi qu'au grand public intéressé par l'Allemagne.

L'Allemagne a depuis longtemps un autre rapport au corps et par conséquent à la manière dont elle aborde la manière de soigner. Depuis très longtemps, elle a thématisé ce recours à des thérapies qui ont, par certains côtés, un aspect presque surnaturel. Plus tard, la Lebensreform, fondée sur l'idée d'un retour à la nature, a mis en avant la nécessité d'une nourriture saine, crue et végétale, prôné le véganisme ou encore l'abstinence en matière d'alcool et de tabac mais aussi en termes de vaccins. Ce mouvement de réforme, apparu à la fin du 19e siècle en Suisse et en Allemagne, contribua activement à la diffusion des médecines alternatives en Allemagne et offrit une tribune à des médecines traditionnelles asiatiques ou expérimentales telles que l'homéopathie, la naturopathie (Naturheilkunde) ou plus tard la médecine anthroposophique. Portées dans les années 1920 par un discours post-romantique, anti-civilisationniste et soutenues par le mysticisme de courants tels que l'anthroposophie de Rudolf Steiner, ces pratiques alternatives rencontrèrent en Allemagne un public important.

Apparue dans les années 1990, la notion de "scène" appliquée notamment à l'étude des musiques populaires visait alors à proposer une alternative au concept de contre-culture, politiquement très marqué, ou de subculture. Le terme de scène est envisagé dans ce dossier dans son acception ouverte, comme "une manifestation large de l'urbanité, comme partie intégrale de la théâtralité de la vie urbaine" (Straw, 2014). Les scènes sont en effet bien plus que des agréments culturels. Elles composent étroitement le maillage urbain et façonnent les villes à tel point qu'en Allemagne, elles ont donné leur nom à ces quartiers qualifiés d'alternatifs et de plus en plus gentrifiés - les très prisés Szeneviertel - dont la traduction française de "quartier en vogue" restitue mal le sens originel. Le terme, qui fait référence à ces quartiers où se concentrent les scènes artistiques, désigne en réalité des sociotopes urbains multiculturels qui disposent d'une offre artistique et nocturne riche, des quartiers attractifs pour les artistes et la communauté LGBT, concentrant une population plutôt jeune et étudiante. "La notion de scène offre des perspectives probantes d'analyses sociologiques de l'art en permettant d'articuler à la fois le local et le global, l'artistique et le social, le culturel et le politique" (Kaiser, 2014). Si l'art y est souvent présent, il n'en constitue pas nécessairement l'alpha et l'oméga. Manier la scène comme outil d'analyse implique d'étudier les conditions de production et de réception de l'objet culturel au sens large du terme. En 2018, dans son rapport annuel, la Club Commission - fédération des clubs de Berlin et des organisateurs d'événements liés à la musique électronique - rappelle que la scène, appliquée au champ des subcultures techno, dessine une communauté composée de trois volets : les producteurs et organisateurs d'événements, les artistes et, pour finir, le public. La scène techno en l'occurrence a pour spécificité d'être produite par les acteurs de la scène et pour les acteurs de la scène. Elle se situe à l'écart des systèmes de production et des circuits de distribution dominés par les majors de l'industrie musicale. La scène, en tant que marqueur de distinction sociale, est aussi étroitement liée à la notion d' "authenticité subculturelle" et d'exclusivité. Les clubs veillent à constituer un espace sûr pour leur public et à garantir cette authenticité en obligeant le public à mobiliser un "capital subculturel" (Thornton, 1995).

Cet ouvrage retrace la construction des savoirs africanistes, de leurs médiations et des collections africaines qui en furent le résultat en France et en Allemagne. Au moyen d'une approche croisée d'historiens, d'ethnologues, de muséologues et de germanistes, le livre interroge les interactions culturelles, les transferts matériels et intellectuels s'opérant entre Européens et Africains, depuis le milieu du XIXe siècle jusqu'à l'indépendance. Il attire ainsi l'attention sur les transitions à l'oeuvre dans la fabrique du discours ethnologique, les maillons de la collecte des données et l'appréhension des savoirs en situation coloniale. L'histoire des prémices de la discipline, au prisme de la France et de l'Allemagne, met en exergue la complexité du regard européen sur l'Afrique coloniale comme celle des représentations qui en furent le résultat en Europe. Est également examinée la perception qu'en eurent les acteurs africains ayant pris une part active à ces échanges et qui en furent, avant les Allemands et les Français, les principaux protagonistes.