IDENTITES VIRTUELLES LES PROFILS UTILISATEUR DU WEB 20

L'Inconscient politique est l'un des livres majeurs de la théorielittéraire et de la critique culturelle. Jameson y défend leprimat de l'interprétation politique de la littérature, dans uneopération de synthèse inédite: d'abord à l'intérieur de latradition marxiste, pour réarticuler l'historicisme de Lukàcs, lestructuralisme d'Althusser et l'utopisme de Bloch; puis au seindes études littéraires, pour y subsumer de façon organisée lesdifférentes méthodes disponibles dans la critique moderne ?le formalisme du New Criticism, la mythocritique de Frye, lasémiotique de Greimas et des poéticiens français, l'influencedes analyses structurales de Lévi-Strauss et de Lacan, et lepost-structuralisme de la French Theory. Le projet est ici deconstituer une herméneutique marxiste totalisante etcomposite, attentive à explorer les multiples modes selonlesquels les textes, et spécifiquement les récits, mettent en actedes dynamiques de figuration, de déplacement et derefoulement des contradictions réelles et historiques propresaux formations sociales dans lesquelles ils sont apparus. Pourcomprendre les opérations de cet «inconscient politique»,Jameson lit les récits comme des dispositifs complexes etdécentrés, des champs de force où s'affrontent des discoursnarratifs, génériques et politiques hétérogènes. Leur enjeu estle destin de la collectivité: ce sont des actes socialementsymboliques. Jameson s'attache plus particulièrement auroman du XIXe siècle et à sa trajectoire, du romanesque aumodernisme, dans les domaines français (de Stendhal auréalisme de Balzac) et anglais (de Gissing à Conrad). Au-delàd'une histoire du roman qui mettrait à l'épreuve sa "méthode"interprétative, L'Inconscient politique mène à bien uneentreprise de médiation théorique ambitieuse entre troisniveaux d'analyse souvent déconnectés par la fragmentationdisciplinaire: l'histoire des formes littéraires narratives et desfonctions qu'elles remplissent dans l'imaginaire social, laconstitution de la subjectivité bourgeoise, et l'étude desdifférents stades de développement du capitalisme.

Appartient-il au philosophe de fixer strictement la compréhension de notre concept d'art, ou doit-il limiter sa tâche à celle d'une clarification de ses usages? À cette question, les textes de Jean-Pierre Cometti réunis dans ce volume répondent en choisissant la voie d'une esthétique « minimale », qui renonce aux vertiges de l'ontologie et aux ambitions définitionnelles de la philosophie analytique de l'art, tout en prenant acte du caractère caduc des grands récits spéculatifs hérités de l'esthétique idéaliste ou des mirages de la déconstruction. Sa méthode consiste à localiser et éclairer les présupposés d'un « malentendu » persistant, dont l'origine est située dans la logique des conceptions esthétiques qui séparent les oeuvres d'art de la trame sédimentée et complexe de l'expérience, et tendent à faire de l'art un domaine autonome, comme magiquement institué en dehors de nos formes de vie. Qu'il prenne pour cible l'intellectualisme abstrait du jugement de goût kantien, l'historicisme hégélien de Danto ou celui de Jerrold Levinson, la tendance à la réification de propriétés esthétiques, le fétichisme et le cynisme de l'art contemporain et de son marché, ou les confusions entre discours philosophique et discours critique, Jean-Pierre Cometti élabore ici un néopragmatisme radical inspiré à la fois par John Dewey, Richard Rorty, le fonctionnalisme de Nelson Goodman et la philosophie des jeux de langage du second Wittgenstein. Son livre s'attache de façon inédite à dessiner les contours d'une esthétique de l'usage, envisageant l'art dans ses modes d'emploi anthropologiques et dans ses activations multiples plus que dans des objets ou des substances.

Le net art - la création artistique par et pour Internet - rejoint depuis quelques années les collections des musées, posant de nouvelles et complexes questions de conservation et d'exposition. D'une part, les matériaux numériques de ces oeuvres sont fragiles; d'autre part, le déploiement complet de leur dispositif suppose qu'elles soient en ligne et activées par leurs visiteurs. Il faut donc tenir compte à la fois de la matérialité particulière des oeuvres et de la façon dont la conservation dialogue avec les autres fonctions du musée. Anne Laforet présente et interroge les différentes stratégies de conservation expérimentées par les musées, les archives, les artistes, etc. Documentation, émulation, migration, partition, ré-interprétation, auto-archivage, archivage automatique et en tire la proposition d'une conservation hybride, celle du " musée archéologique ".

Le jeu vidéo, et plus largement l'image interactive la plus banale que nous touchons des doigts sur nos téléphones tactiles, augurent-ils d'un nouveau rapport à la technique ? Et s'ils déconstruisaient nos peurs et faux rapports à la machine, laquelle ne serait finalement pas si inhumaine ? Et si cet avatar, qui nous a fait traverser l'écran et nous a fait exister dans son au-delà électronique, avait quelque chose d'heuristique, que pourrait-il nous apprendre ? C'est en suivant le fil rouge de ces questions que cet ouvrage d'investigation revisite la généalogie des grandes techniques de la modernisation info-communicationnelle, de la vidéo à l'informatique. Il montre la place centrale qu'y occupe le jeu vidéo, son antériorité par rapport au micro-ordinateur et à l'Internet, porté par des valeurs de libération et d'émancipation. Ce travail rétrospectif et analytique éclaire de façon originale nos cultures numériques, et détecte des signes avant-coureurs d'un possible monde commun avec nos artefacts interactifs.