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Titien
Gentili Augusto ; Guglielmetti Anne
MOTTA
69,00 €
Épuisé
EAN :9782330011970
Titien (1488-1490 - 1576) est le contemporain de Vasari, Michel-Ange, Tintoret et Véronèse. Il reste le souverain indiscuté de la scène vénitienne durant trois quarts de siècle. Formé dans l'atelier des Bellini et bientôt associé à Giorgione, il est dès son adolescence l'un des artistes le plus en vue à Venise. À la mort de Giovanni Bellini, en 1516, il est nommé peintre officiel de la République de Venise. Le cercle de ses commanditaires s'étend rapidement, grâce notamment au soutien de l'Arétin: son ami écrivain et essayiste ne cesse, dans ses Lettres, de décrire et de louer ses tableaux, et, ce faisant, lui permet de tisser un puissant réseau de relations. Malgré les guerres de religion et les voyages, les succès s'enchaînent: Mantoue et Ferrare auprès de Frédéric II Gonzague, Rome auprès du pape Paul III, Augsbourg auprès de Charles Quint. Enfin, il peint pour Philippe II, roi d'Espagne, et se fixe définitivement à Venise où il meurt en 1576. Titien est l'auteur d'une oeuvre immense. On lui connaît directement deux cent soixante-dix oeuvres: portraits, scènes religieuses, mythologiques, allégoriques ou érotiques. La vision sereine de ses débuts s'estompe dans sa période maniériste, au profit d'une maîtrise toujours plus libérée. Puis les guerres de religion donnent à ses travaux un ton plus dramatique, mais avec un chromatisme plus expressif. Titien est avant tout un peintre de la liberté. Une liberté thématique. Il privilégie le rendu expressif de l'aspect physique et moral de ses sujets et donne naissance au nouveau genre qu'est le portrait officiel. Parallèlement, il détourne les thèmes religieux pour exalter les plaisirs terrestres et les fastes de la mondanité. Sa peinture transpire le bonheur païen et innocent. Une liberté technique. Le recours aux tout nouveaux liants et pigments, comme à la toile, suscite à Venise recherches et inventions. Alors que l'école florentine continue d'accorder la primauté à la ligne et au dessin préparatoire, Venise privilégie la spontanéité de la touche et la richesse des coloris. S'attachant moins aux détails, Titien va jusqu'à mélanger et projeter les couleurs du bout des doigts, dans une gamme chromatique plus restreinte où se juxtaposent des taches qu'on dirait informes. Une liberté de diffusion. La toile ne présente pas les contraintes des panneaux ou des fresques. Elle se transporte aisément, même de grands formats, se montre et suscite l'envie des amateurs. C'est dans ce climat d'ouverture que l'artiste déploie son talent et connaît fortune et reconnaissance.
Biographie de l'auteur Michael Nyman, célèbre créateur de bandes originales de films comme Meurtres dans un jardin anglais ou La Leçon de piano, a écrit ce livre avant de se lancer lui-même dans la composition musicale. Publié pour la première fois en 1974, Experimental Music étudie le travail d'artistes et de groupes qui, dans le sillage de John Cage, ont adopté des attitudes radicalement novatrices à l'égard des concepts d'oeuvre musicale, de notation, de temps et d'espace et qui ont entrepris de bouleverser les rôles du compositeur, de l'exécutant et de l'auditoire. S'adressant au départ à une audience restreinte, l'école expérimentale, avec des figures comme Steve Reich, Philip Glass, Gavin Bryars ou Michael Nyman lui-même, a su toucher depuis un vaste public. Cet ouvrage, dont il n'existe aucun équivalent en France, parvient à faire saisir au non-initié les fondements et les enjeux d'un courant qui a influencé en profondeur toute la musique actuelle.
Le cheval ne comprend que les chevaux. Deviens cheval. Telle est la devise de Bino Jacopo Gentili. Le cheval, cet "être qui pense", est souvent très mal compris. C'est à l'homme de se mettre à sa portée et non l'inverse. A nous donc de tenir compte des différences fondamentales qui existent entre nos deux espèces. Car le cheval, animal herbivore, se considère parfois comme une proie face à l'homme, ce prédateur carnivore. Envisager notre rapport avec les chevaux sous cet angle devrait conduire plus d'un cavalier à de sérieuses remises en question! Une longue observation des troupeaux en liberté, ainsi qu'une solide expérience, ont permis à Bino J. Gentili de mettre au point une véritable méthode de débourrage, de dressage et de rééducation des chevaux, y compris des sujets difficiles. Ce qu'il appelle Imprinting Horse (imprégnation du cheval) s'applique dans la douceur la plus absolue et bannit catégoriquement tout système coercitif. Cette approche éthologique du cheval n'est pas l'apanage d'un petit nombre d'élus, particulièrement doués: tout cavalier armé de sa seule bonne volonté peut l'appliquer en toute tranquillité et obtenir les mêmes résultats que le célèbre "magicien".
A chaque grande ville dans le monde est associé le nom d'un musée important: Paris et le Louvre, Londres et la National Gallery, New York et le Metropolitan, Rome et le musée du Vatican ou encore Florence et les Offices. A Venise, c'est différent. La ville entière est un immense musée. Partout, des Galeries de l'Accademia au Palais des Doges, de la Ca'Rezzonico au musée Correr, de la Ca'd'Oro à la Scuola San Rocco, le visiteur pourra admirer des ?uvres qui constituent un prestigieux patrimoine mondial. Les musées ne sont pas les seuls témoins de la Renaissance italienne, de la peinture flamande du XVIIe siècle, des paysagistes du XVIIIe siècle ou des plus célèbres peintres d'Italie et même d'Europe. Les palais et les églises regorgent de trésors laissés par d'illustres artistes tels Carpaccio, Bellini, Tintoret, Titien, ou encore Véronèse qui a peint de nombreuses scènes mythologiques et commémoratives à la gloire de Venise. On croisera encore les noms de Lotto, Piero di Cosimo, Piero della Francesca, Pontormo, Memling, Jérôme Bosch, Quentin Metsis, Van Dyck... La surprise que nous réserve Venise et ses musées réside aussi dans la présence d'un nombre considérable d'artistes modernes comme Picasso, Braque, Léger, Kandinsky, Mondrian, Klimt, Klee, Bacon et bien d'autres encore. En refermant ce superbe livre, le lecteur imaginera Venise comme un immense atlas des routes de l'humanité où la beauté règne en souveraine.
Rien ne révèle mieux le destin de la Méditerranée que ses îles. [...] Ici, conciliées, elles se lient entre elles en archipels : là, désunies, elles s'éloignent l'une de l'autre où s'affrontent : Cyclades et Sporades. Iles, enfin. [...] Si limitées qu'elles puissent être, les îles ne sont pas privées de drames de portée universelle. L'histoire s'y accomplit et y trouve parfois son dénouement. [...] Elles différent 1'une de l'autre à plus d'un titre : selon leur éloignement de la côte, la nature du chenal qui les en sépare, la possibilité d'y parvenir à la rame ou même à la nage. C'est là que l'on perçoit le mieux à quel point la mer rapproche ou divise. [...] Il existe aussi des îles-continents : Chypre, la Crète, la Sicile. [...]" Ces réflexions de l'écrivain croate Predrag Matvejevitch sont à l'origine de cet ouvrage qui confronte la démarche poétique et historique de l'auteur du Bréviaire méditerranéen avec les photographies étonnamment sensuelles et originales de Mimmo Jodice. Mimmo Jodice, en effet, ne cherche pas à décrire ni à raconter. Loin de tout réalisme, ces photographies s'intéressent plus aux formes offertes par la géographie et la "matière" des îles. Déformation, dramatisation, contraste, plan décalé, image troublée : cette nouvelle expression du baroque guide notre imagination plus qu'elle ne définit le réel. Tout en constituant une documentation poétique personnelle, ces "nouveaux" paysages de Mimmo Jodice sont une métaphore du monde de l'insularité.
Outre la prestigieuse collection des Vélins, la Bibliothèque du Muséum national d'histoire naturelle conserve un fonds exceptionnel de dessins naturalistes, la plupart inédits. Exécutées aux quatre coins du monde par des peintres de renom, des scientifiques ou des voyageurs anonymes, ces oeuvres témoignent de la diversité des regards, des styles, des techniques et des supports... et toujours d'une grande fraîcheur et d'une "mise en page" inventive.. A travers un parcours chronologique et thématique, ce florilège des Plantes et fleurs du voyage met au jour pour la première fois des oeuvres représentatives des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles qui raviront le curieux des choses de la nature, le passionné de botanique, le scientifique ou l'amateur d'art. Pascale Heurtel est conservatrice des Manuscrits de la Bibliothèque centrale du Muséum national d'histoire naturelle.