Lucian Freud

David Hockney is the best known and most widely admired painter in the world. This vibrant catalogue accompanies a major exhibition at the The Fitzwilliam Museum and the Heong Gallery in Cambridge, as well as the Teylers Museum in Haarlem, Netherlands. Throughout his long career, David Hockney has insistently explored diverse ways of depicting the visible world. He has scrutinised the methods of the old masters, and explored radical departures from their cherished assumptions The exhibition and accompanying book are the first to focus on this central theme in his art. "Western art" from the Renaissance until at least the late 19th century has been dominated by the depiction of nature. Was this to be accomplished by direct looking (called "eyeballing" by Hockney) or with the assistance of optical theory and devices, such as cameras ? Hockney has experimented with the full range of existing strategies, overtly using perspective in some of his classic pictures and rigorously investigating optical aids for the imitation of nature, including the camera obscura and camera lucida. Yet he has come to reject the photograph as the definitive image of what we see. Along the way, he has identified a "camera culture'' in European painting from 1400, arguing very controversially that the supreme naturalism of painters like Jan van Eyck are the product of optical devices. His book, Secret Knowledge (2001), with its majestic panorama of paintings over the course of five centuries, claims that art historians have missed the central aspect of painters' practice. The "Hockney thesis" has been received more favourably outside the professional world of art history than in it. His own artistic practice has been in vigorous dialogue with his radical thesis, and he has progressively demonstrated new and dynamic ways of characterising the visual world without perspective and other conventional techniques. This quest results a series of joyous challenges to our ways of seeing in the major exhibition in Cambridge at the Fitzwilliam Museum and in the Heong Gallery (Downing College). It will look at the whole span of Hockney's varied career and at the nature of the optical devices he has tested. His vision will be explored in the setting of traditional masterpieces of naturalistic observation, and in the context of modern sciences and technologies of seeing. The first section of the book looks at his thrilling experiments in seeing and representing in broad historical and contemporary contexts. This is followed by discussions of pre-photographic devices for capturing the appearances of things by optical means. The third section includes essays on Hockney's experiments from the perspectives of neuroscience and computer vision. In short, it reveals in a new way the working of Hockney's unique eye.

En 1944, un étonnant "Manuel de sabotage" fut diffusé par les services secrets américains pour aider les mouvements de résistance du monde entier à combattre l'ennemi. Il indiquait comment faire dérailler des trains ou manipuler des explosifs... Mais surtout, de façon plus insidieuse, il détaillait huit manières d'agir de façon stupide et disciplinée afin de paralyser de l'intérieur l'organisation la mieux huilée. Autant de grains de sable pour un bousillage efficace et discret : l'obéissance aveugle, la prise de parole filandreuse ou qui part en vrille, la prudence excessive, les réunions inutiles, etc. Cela vous rappelle des expériences douloureuses ? Consultants de premier plan, les auteurs de cet ouvrage aussi utile qu'amusant montrent en effet comment ces virus continuent de faire des ravages dans nos organisations, en étant cultivés et répandus par des collaborateurs trop zélés. Ils expliquent aussi comment se protéger de ce sabotage souvent involontaire. Cet ouvrage est la première traduction en français d'un livre qui est vite devenu un classique du management aux Etats-Unis. Il s'adresse à tous ceux qui souhaitent combattre les vices cachés des organisations - entreprises ou associations - dont ils ont la charge.

Une histoire des images pour les enfants fait voyager ses lecteurs à travers l?histoire de l?art : depuis les peintures retrouvées sur les parois des grottes préhistoriques, jusqu'aux images que nous créons aujourd?hui grâce à nos ordinateurs et téléphones portables.Inspirée du best-seller Une histoire des images, cette version destinée aux enfants est racontée par le biais de conversations entre l?artiste David Hockney et l?auteur Martin Gayford. Ils nous parlent d?art avec une simplicité et une clarté stimulantes. Les illustrations de Rose Blake accompagnent les reproductions d??uvres d?art pour une maquette dynamique et fourmillante de détails à observer.

Résumé : Au fil de chapitres courts ponctués d'anecdotes éclairantes, l'artiste nous livre sa vision de l'histoire des images. Analysant aussi bien un tableau de Poussin qu'un portrait de Van Gogh en passant par un film de Scorsese ou un bas-relief antique, il bouscule les conventions et nous montre que la perspective linéaire n'est pas la seule représentante de la réalité, que la photographie est l'enfant de la peinture, comment Le Caravage a inventé l'éclairage hollywoodien ou pourquoi l'atelier de Van Eyck ressemblait probablement aux studios de la MGM ! Des grottes aux écrans d'ordinateur, David Hockney, avec la collaboration du critique d'art Martin Gayford, explore les moyens et les raisons qui ont présidé à la création des images au fil des millénaires. Que montrent les images ? Des mensonges ou la réalité ? Les photographies restituent-elles le monde tel que nous le percevons ? Qu'a changé l'apparition de la photographie en 1839 ? Exposant un large éventail d'images, par le rapprochement entre le photogramme d'un dessin animée de Walt Disney et une estampe japonaise, la scène d'un film d'Eisenstein et une peinture de Vélasquez, les auteurs effacent les frontières entre la culture traditionnelle et le divertissement populaire, et établissent des passerelles inattendues entre la mise en scène de cinéma et les tableaux, la photo et le dessin.