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La Gaîté : du lyrique au numérique
Gautrand Manuelle ; Grima Régis
ARCHIBOOKS
24,00 €
Épuisé
EAN :9782357331396
Après plus de vingt ans d'abandon, la Gaîté-Lyrique reprend vie. Depuis les premiers spectacles sur tréteaux sur le boulevard du Crime jusqu'à sa réappropriation par les artistes numériques d'aujourd'hui, la Gaîté-Lyrique possède une biographie unique dans l'histoire des théâtres parisiens. Diaghilev, Isadora Duncan, Silvia Montfort comme Luis Mariano ou Les Compagnons de la Chanson, se sont produits sur sa scène, sans oublier bien sûr Jacques Offenbach, dont le nom est pour toujours associé à celui de la Gaîté. En partie détruit à la fin des années 1980 lors de sa transformation en parc d'attractions, la Planète Magique, le théâtre de la Gaîté-Lyrique renaît entièrement grâce au projet de l'architecte Manuelle Gautrand. La mobilité, la flexibilité des espaces et les nouvelles technologies sont à la base de ce projet imaginé pour offrir un lieu au numérique sous toute ses formes. Le processus de création du projet de Manuelle Gautrand nous est dévoilé ici, depuis les concepts initiaux qui ont généré à la fois le programme culturel et le projet architectural, en passant par la construction et la livraison du bâtiment. Pour redonner vie aux espaces historiques encore debout (façade, vestibule et foyer), Manuelle Gautrand a travaillé avec Régis Grima, architecte du patrimoine et passionné d'art lyrique. C'est lui qui, porté par cette passion, nous dévoile dans cet ou cage la partie historique, architecturale autant que théâtrale, de ce bâtiment.
Robert Doisneau (1912-1994) est surtout célèbre pour ses portraits magiques et intemporels pris au 35mm dans les rues de Paris et de sa banlieue. Spontanées, naturelles, pleines de poésie et d'humour, ses photographies représentent des gens ordinaires, dans des lieux ordinaires, accomplissant des choses ordinaires, comme figés dans le temps, qui à leur insu dévoilent en public des émotions fugaces saisies au vol. Tout le talent de Doisneau réside dans sa manière de guetter et de capturer, avec délicatesse et humanité, ces petits moments de grâce de la vie quotidienne à Paris. Ce livre qui retrace la vie et la carrière de Doisneau représente une merveilleuse introduction à l'oeuvre de ce photographe qui en a inspiré tant d'autres.
In the long period of adapting to social development, museums have become cultural complexes with multiple functions. With the development of society, the functions of museums are also changing constantly, while new functions, new forms, new solutions and new collections emerge continually. With the development of social culture, science and technology, the quantity and types of museums are increasing. Combining with the development status of museums in different regions, this book introduces features of contemporary museums and summarises design features and standards in various aspects of architectural design, interior layout, lighting design, etc. It is a quality reference for architects and other professionals in the field of architectural design.
Partageant la vision d'Otto Steinert sur la " photographie subjective ", Jean-Claude Gautrand fonde en 1963, le groupe " GammaA "â ; puis, le groupe d'avant-garde " Libre expressionA " avant d'adhérer en 1964 au Club des 30x40, dont il devient le vice-président. Il fait partie en 1970 de la toute première équipe des Rencontres d'Arles et mènera à partir de là, parallèlement à son travail photographique, une intense activité de journaliste. Auteur de nombreux livres, il est un de ceux qui ont oeuvré pour faire reconnaître la photographie en tant qu'expression artistique à part entière. Jean-Claude Gautrand est l'un des très grands photographes français, mais il fut également commissaire d'expositions et historien de la photographie. Pendant près de cinquante ans, il fut l'infatigable témoin du festival des Rencontres, accumulant des archives exceptionnelles conservées au centre de recherche et de documentation du musée Réattu. L'ouvrage est donc à double entréeâ : Jean-Claude Gautrand photographe (avec plus de 350 photographies de 1961 à 2018) et Jean-Claude Gautrand observateur privilégié de l'histoire de la photographie à Arles et au-delà. Ses séries, au graphisme épuré comme " MétalopolisA " ou puissant comme " L'Assassinat de BaltardA ", conceptuelles comme " Le GaletA ", ou intimistes et picturales comme " Le Jardin de mon père ", témoignent des qualités et du parcours d'un grand photographe.
Ceux que j'ai déjà construits, c'est une histoire. L'histoire d'une architecture qui se bâtit, édifice après édifice. L'histoire d'une architecte, Manuelle Gautrand, qui en vingt ans a acquis une renommé internationale. L'histoire d'une signature, reconnaissable à certains détails : un goût pour les couleurs flamboyantes, des façades plissées tels des origamis monumentaux, des jeux de pleins et de creux qui dessinent des mouvements. L'histoire aussi d'une certaine manière de faire de l'architecture, mêlant sensibilité et force à la fois, désobéissance, prise de risque par rapport à un programme ou un site et "inaccoutumance". Capable de s'intégrer dans la ville, avec la Gaîté Lyrique où la modernité emplit l'intérieur, mais laisse la façade à son histoire, Manuelle Gautrand choisit parfois de laisser une empreinte forte dans la ville - le showroom Citroën sur les Champs-Elysées ou la Cité des Affaires de Saint-Etienne en sont des exemples majeurs. A travers vingt bâtiments, tout l'univers de l'architecte se dévoile.
D'"académie des lauréats du Bocuse d'Or" à "yuzu", en passant par "gourmandise" et "service", Yannick Alléno nous présente sa passion en 101 mots. Chef français trois étoiles, il réinvente en permanence les plats et les saveurs les plus traditionnels. Pour notre plus grand plaisir, il fait de même avec le savoureux vocabulaire du domaine de la gastronomie, intensément riche en création, en innovation et en art de vivre. Pour apprendre à connaître ce patrimoine français classé à l'Unesco, le petit guide Les 101 mots de la gastronomie est à emporter de tables en comptoirs et jusque devant vos fourneaux!
Erigé au début du XIXe siècle, le complexe charbonnier du Grand-Hornu, dans le Hainaut belge, se voulait, avec sa cité ouvrière, un véritable projet de ville. Par deux fois sauvée de la ruine, cette cathédrale de l'industrie aujourd'hui réhabilitée, abritant un musée et un centre de design, s'ouvre résolument à la création contemporaine internationale : utopie revisitée, lieu où souffle l'esprit.
Président de la Fédération française du prêt à porter féminin, diplômé de l'Edhec, Jean-Pierre Mocho a réalisé l'ensemble de sa carrière dans l'industrie de l'habillement, notamment à la présidence de sociétés licenciées de marques de prêt-à-porter féminin, de couture et de créateurs, ainsi que de vêtements images. Il préside depuis 2000 la Fédération française du prêt à porter féminin. De 2005 à 2011, il a été à la tête de l'Union française des industries de l'habillement (UFIH) et, de 2003 à 2008, président-fondateur de Paris Capitale de la Création. Il a également été PDG puis président du conseil de surveillance de la Sodes, société organisatrice de salons. Enfin, participant à la création de Mod'Spé Paris, il a dirigé cet institut spécialisé en marketing/commercial mode pendant plus de dix ans. Alain Moreau est Président du Groupement de la façon française. Après avoir suivi un cursus de droit à l'université de Poitiers, Alain Moreau reprend avec sa femme en 1983 l'entreprise de confection féminine fondée par sa belle-mère Joséphine Manoukian. Autodidacte, il apprend peu à peu le métier et s'emploie à moderniser l'usine. Entre 1983 et 2003, il crée un groupe de la façon française composé de 11 sociétés, chacune spécialisée dans un secteur précis, et les effectifs passent de 32 à 700 personnes. Il diversifie également son activité en s'adaptant aux différents types de circuits. Alain Moreau est aussi coprésident de l'Union française des industries de l'habillement (UFIH), administrateur du DEFI, membre du comité directeur de Mode Grand Ouest, chevalier de l'ordre national du Mérite et membre du comité directeur de la Fédération française de tennis.
De "accessoires" à "vintage", en passant par "blogs" et "petite robe noire", Nelly Rodi nous introduit en 101 mots au système de la mode et à ses multiples facettes. Avec fraîcheur et engagement, elle décrit les acteurs et le fonctionnement de la chaîne de création. Elle évoque bien sûr les pièces mythiques, comme la marinière de Gabrielle Chanel, mais analyse également les tendances actuelles du monde de la mode, en définissant les anglicismes "fashion victime" et "pop-up store".Tout au long de cet ouvrage, Nelly Rodi crée un pont entre les mots "artisanat" et "art", formulant ainsi une ode à la création contemporaine et surtout française.