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Ceux que j'ai (déjà) construits. Oeuvres construites : 20 ans - 20 bâtiments (1991-2011)
Gautrand Manuelle ; Finch Paul
ARCHIBOOKS
27,00 €
Épuisé
EAN :9782357331587
Ceux que j'ai déjà construits, c'est une histoire. L'histoire d'une architecture qui se bâtit, édifice après édifice. L'histoire d'une architecte, Manuelle Gautrand, qui en vingt ans a acquis une renommé internationale. L'histoire d'une signature, reconnaissable à certains détails : un goût pour les couleurs flamboyantes, des façades plissées tels des origamis monumentaux, des jeux de pleins et de creux qui dessinent des mouvements. L'histoire aussi d'une certaine manière de faire de l'architecture, mêlant sensibilité et force à la fois, désobéissance, prise de risque par rapport à un programme ou un site et "inaccoutumance". Capable de s'intégrer dans la ville, avec la Gaîté Lyrique où la modernité emplit l'intérieur, mais laisse la façade à son histoire, Manuelle Gautrand choisit parfois de laisser une empreinte forte dans la ville - le showroom Citroën sur les Champs-Elysées ou la Cité des Affaires de Saint-Etienne en sont des exemples majeurs. A travers vingt bâtiments, tout l'univers de l'architecte se dévoile.
Après plus de vingt ans d'abandon, la Gaîté-Lyrique reprend vie. Depuis les premiers spectacles sur tréteaux sur le boulevard du Crime jusqu'à sa réappropriation par les artistes numériques d'aujourd'hui, la Gaîté-Lyrique possède une biographie unique dans l'histoire des théâtres parisiens. Diaghilev, Isadora Duncan, Silvia Montfort comme Luis Mariano ou Les Compagnons de la Chanson, se sont produits sur sa scène, sans oublier bien sûr Jacques Offenbach, dont le nom est pour toujours associé à celui de la Gaîté. En partie détruit à la fin des années 1980 lors de sa transformation en parc d'attractions, la Planète Magique, le théâtre de la Gaîté-Lyrique renaît entièrement grâce au projet de l'architecte Manuelle Gautrand. La mobilité, la flexibilité des espaces et les nouvelles technologies sont à la base de ce projet imaginé pour offrir un lieu au numérique sous toute ses formes. Le processus de création du projet de Manuelle Gautrand nous est dévoilé ici, depuis les concepts initiaux qui ont généré à la fois le programme culturel et le projet architectural, en passant par la construction et la livraison du bâtiment. Pour redonner vie aux espaces historiques encore debout (façade, vestibule et foyer), Manuelle Gautrand a travaillé avec Régis Grima, architecte du patrimoine et passionné d'art lyrique. C'est lui qui, porté par cette passion, nous dévoile dans cet ou cage la partie historique, architecturale autant que théâtrale, de ce bâtiment.
Robert Doisneau (1912-1994) est surtout célèbre pour ses portraits magiques et intemporels pris au 35mm dans les rues de Paris et de sa banlieue. Spontanées, naturelles, pleines de poésie et d'humour, ses photographies représentent des gens ordinaires, dans des lieux ordinaires, accomplissant des choses ordinaires, comme figés dans le temps, qui à leur insu dévoilent en public des émotions fugaces saisies au vol. Tout le talent de Doisneau réside dans sa manière de guetter et de capturer, avec délicatesse et humanité, ces petits moments de grâce de la vie quotidienne à Paris. Ce livre qui retrace la vie et la carrière de Doisneau représente une merveilleuse introduction à l'oeuvre de ce photographe qui en a inspiré tant d'autres.
Wlassikoff Michel ; Riboud Marc ; Gautrand Jean-Cl
Résumé : Le 15 mai 1968, un atelier d'affiches est créé au sein de l'Ecole supérieure des beaux-arts de Paris. Quelques jours plus tard, c'est au tour des occupants de l'école des Arts décoratifs de fonder le leur. Pendant plus d'un mois, des assemblées générales réunissent quotidiennement artistes, étudiants et travailleurs pour discuter des thèmes et des slogans des affiches qui sont produites sans interruption et diffusées bientôt dans la France entière. A travers la présentation chronologique de quelque deux cents créations - qui montre à quel point celles-ci ont su traduire les Evénements au jour le jour - et les témoignages de nombreux acteurs de l'époque, ce livre retrace l'aventure des ateliers, illustrée de rares photos sur leur fonctionnement, dont celles de Marc Riboud. Il est également augmenté de reportages réalisés dans les rues de Paris qui attestent de l'impact des affiches de Mai et de leur caractère révolutionnaire. En définitive, ce précieux legs, offert à tous grâce à un anonymat soigneusement préservé, constitue un patrimoine esthétique et culturel majeur du XXe siècle, qui n'a cessé jusqu'à aujourd'hui d'inspirer de nombreux mouvements politiques et artistiques.
De "accessoires" à "vintage", en passant par "blogs" et "petite robe noire", Nelly Rodi nous introduit en 101 mots au système de la mode et à ses multiples facettes. Avec fraîcheur et engagement, elle décrit les acteurs et le fonctionnement de la chaîne de création. Elle évoque bien sûr les pièces mythiques, comme la marinière de Gabrielle Chanel, mais analyse également les tendances actuelles du monde de la mode, en définissant les anglicismes "fashion victime" et "pop-up store".Tout au long de cet ouvrage, Nelly Rodi crée un pont entre les mots "artisanat" et "art", formulant ainsi une ode à la création contemporaine et surtout française.
Né en 1954 à Krefeld, étudiant de Sigmar Polke à Hambourg, Albert Oehlen a été associé à la "Bad painting" tout au long des années 1980 aux côtés d'artistes tels que Werner Buttner, Martin Kippenberger, Georg Herold. Albert Oehlen souligne le parcours qui mène de ses abstractions des années 1990 aux réalisations récentes. Aux questions qui lui sont fréquemment posées à ce sujet, il répond qu'il ne peut guère être plus explicite et reconnaît toutefois ceci comme le moteur de sa création, définissant une sorte d'Art pour l'Art où tout ce qui se passe est ce qui se passe sur le tableau. Le catalogue de l'exposition qui lui est consacrée au Carré d'Art de Nîmes, du 24 juin au 9 octobre 2011, rassemble 35 peintures et fait le point sur la création récente de l'artiste et sa relation revendiquée à l'abstraction américaine des années 1950-1960, en particulier l'oeuvre de Willem De Kooning, une de ses grandes admirations. Oehlen établit de nouvelles règles à chaque série, parfois le choix d'une couleur, du collage ou certains formats. Le choix s'organise autour de 4 ensembles : oeuvres abstraites du milieu des années 1990, peintures grises (1998-2008), Computer Paintings, un groupe de Finger Malerei (peinture aux doigts) qui sera présenté pour la première fois.
Cet ouvrage offre un aperçu unique du processus de conception de 21 passerelles piétonnes et cyclistes. Contexte physique et historique, contraintes techniques, écologiques et économique ; culture, processus, sont quelques-uns des mots clés qui rendent chaque projet unique. L'auteur de projet, l'architecte et l'ingénieur Laurent Ney, révèle la complexité qui caractérise chaque conception d'ouvrage d'art et explique comment, grâce à une vision intégrée de l'architecture et de l'ingénierie, on peut aboutir à des objets qui s'insèrent de manière significative dans nos traditions. This book offers a unique insight into the design process behind 21 footbridges. Physical and historical context, technical constraints, ecology and economy, culture and process are some of the key notions that underlie each unique project. The designer, architect and engineer Laurent Ney reveals the complexity that characterizes each structure and how, through an integrated vision of architecture and engineering, we can achieve objects that fit significantly into our tradition.
A l'adresse de tous les artistes, professionnels et amateurs, ce guide volontairement concret rassemble l'essentiel de ce qu'ils ont toujours voulu savoir pour émerger dans le monde de l'art contemporain en France et à l'étranger. Il apporte des réponses aux questions clés quand on veut réellement évoluer dans l'art, à la sortie d'une école d'art ou en autodidacte: Qui sont les acteurs du monde de l'art? Quels sont les choix à faire au départ? Comment assurer sa viabilité? Quelles pistes pour développer sa visibilité? Sorte de petite "bible" de conseils stratégiques et pratiques, Le Guide de l'artiste livre les conseils et les secrets utiles, et souvent étonnants, des plus grands spécialistes français: le curateur Nicolas Bourriaud, la directrice de la Fiac Jennifer Flay, le président du Prix Marcel Duchamp Gilles Fuchs, le collectionneur Guillaume Houzé, le galeriste Emmanuel Perrotin et le directeur du Palais de Tokyo Marc-Olivier Wahler, qui interviennent aux côtés des plus grands collectionneurs, galeristes, directeurs d'institutions et curateurs de la scène internationale. Mais c'est aussi un carnet d'adresses regroupant en un seul volume plus de 1 500 contacts et adresses de professionnels et d'organismes d'art contemporain: lieux d'exposition, centres d'art, galeries, foires, biennales et festivals, mais aussi bourses, prix et résidences d'artiste, sans oublier les écoles d'art, revues et éditeurs liés à la scène contemporaine. Visant à offrir au lecteur la plus large visibilité du monde de l'art contemporain en France et à l'étranger, Le Guide de l'artiste est un ouvrage destiné à devenir un incontournable pour ceux qui veulent faire de l'art le coeur de leur vie.