Mettre en scène Harold Pinter

Extrait de l'introduction de Brigitte GAUTHIERAutour du spectacle En attendant Godot présenté par le Contemporary Legend Theater de Taïwan au Théâtre de l'Agora à Evry, SCRIPT a lancé l'idée d'une rencontre intitulée Théâtre contemporain Orient Occident. Des spécialistes du théâtre du Koweït, de l'Algérie, de la Turquie, du Japon, de la Chine, de Taïwan, d'Europe, d'Amérique du Nord et du Sud se sont réunis pour nous faire découvrir les dramaturges et metteurs en scène de leur secteur culturel. Le Théâtre de l'Agora a présenté en avril 2010 cette version de la pièce de Beckett mise en scène par un acteur, chorégraphe et metteur en scène taïwanais, connu pour ses films d'action aux côtés de Jacky Chan ou Gong Li. Wu Hsing-Kuo dirige le Contemporary Legend Theater depuis plus de vingt ans. Il allie le chant, la déclamation, la danse et l'acrobatie, fidèle aux principes de l'opéra traditionnel chinois.Dans le volume 1 de Théâtre contemporain. Orient Occident, Monica Guillouet-Gélys, aujourd'hui directrice du Théâtre de la Filature et à l'époque directrice du Théâtre de l'Agora à Évry, a eu la gentillesse d'ouvrir le colloque et de souligner à quel point les rencontres entre ces cultures enrichissent notre créativité culturelle.Ce colloque SCRIPT est né de ma conviction de l'intérêt de confronter ces deux axes de compréhension du monde. Depuis des années, je me suis intéressée à l'apport de l'Orient dans les orientations de la culture théâtrale occidentale. Il est connu qu'Artaud s'est passionné pour le théâtre balinais, mais de très nombreux artistes ont également travaillé sur ces deux aires culturelles comme en témoigne, par exemple la pièce A Map ofthe World du britannique David Hare mettant en scène une conférence de 1978 de l'Unesco à Bombay sur la pauvreté et une équipe de tournage londonienne qui adapte un roman dix ans plus tard sur cette situation, les mises en scène de Peter Brook et d'Ariane Mnouchkine ou la pièce M. Butterfly du sino-américain David Henry Hwang. M. Butterfly a remporté un Tony Award en 1988 et traite d'une histoire vraie étonnante, une relation d'amour d'une vingtaine d'années entre un membre de l'ambassade de France et un chanteur d'opéra chinois. Le fonctionnaire français ne se serait pas rendu compte que son «amante» était un homme. Cette pièce a été adaptée au cinéma par David Cronenberg en 1993. En novembre 2010, Simon Me Burney a présenté sa pièce Shun-kin inspirée de deux textes de Jun'ichirô Tanizaki au Théâtre de la Ville, une exploration de relations sado-masochistes sur fond de shamisen. La maîtrise de cette représentation de l'âme 2008, il a présenté A Disappearing Number au Barbican sur la rencontre entre un mathématicien de Cambridge, G.H. Hardy, et un mathématicien du sud de l'Inde, Srinivasa Ramanujan. Cette compréhension de l'autre partie du monde et cette mise à disposition du spectateur occidental de ces traditions lointaines trouvent leurs sources comme je le rappelle dans l'article liminaire (hors colloque) dans l'oeuvre théâtrale du poète et dramaturge irlandais W.B. Yeats inspirée du nô en incorporant danses et masques. Je présente dans ce texte une recherche sur Yeats et le théâtre nô, comme vecteur de ces liens entre l'Orient et l'Occident. Le contexte contemporain japonais sera présenté plus japonaise par ce metteur en scène anglais gomme les frontières entre les cultures, ce que sa compagnie nommée Complicité pratique régulièrement en tissant des liens avec l'univers japonais ou indien à plusieurs reprises. En tard dans cet ouvrage dans l'article de Tin-Lan Huang.

Hybrid Arts présente une étude de quelques formations new-yorkaises interdisciplinaires. Berceau des Performing Arts, l'Université de New York dispense à la Tisch School des formations consacrées aux Performing Arts initiant les étudiants à la danse, au théâtre, aux spectacles de rues et de cabaret. Cette idéologie créatrice sans limite et frontière a inspiré toute la scène contemporaine. Rencontre avec des artistes phares: le chorégraphe Bill T. Jones et le metteur en scène de théâtre et d'Opéra Robert Wilson. Le concept de la série S.C.R.I.P.T. dirigée par Brigitte Gauthier, Directrice du Laboratoire SLAM à l'Université d'Evry-Val-d'Essonne est d'alterner des ouvrages sur les grands novateurs et des mises en valeur des artistes de demain. Un aller-retour sur plusieurs décennies afin de comprendre ce qui fait que des méthodes et des talents créatifs vont perdurer. S.C.R.I.P.T offre une aire de réflexion sur l'impact de l'écriture qu'elle soit musicale, théâtrale, cinématographique, chorégraphique ou multimédia Cet ouvrage sur le théâtre new-yorkais et ses formations pluridisciplinaires est un écho à l'ouvrage sur L'enseignement du cinéma aux Etats-Unis.   Le Transmédia est un concept qui conçoit dès l'origine du projet une diversification des supports de performance. A l'origine de cette tendance actuelle de l'industrie du cinéma, les expérimentations tendant à la valorisation des formations pluridisciplinaires et suscitant le croisement des disciplines.

Ce livre retrace l'histoire du cinéma américain. Sa rigueur chronologique, dans un domaine où il n'existe souvent que des dictionnaires ou des essais thématiques, en fait un outil indispensable pour qui s'intéresse à la civilisation américaine et à son cinéma. Quatrième de couverture Ce livre retrace l'histoire du cinéma américain, des origines au dernier Festival de Cannes. Le parcours chronologique, en 14 chapitres, permet de donner une vision claire et précise de l'évolution des genres, des tendances de la production et des goûts du public en fonction du contexte politique. En début de chapitres, des tableaux indiquent les grands événements cinématographiques: inventions, fondation de studios et création de Prix. Le livre se termine par un glossaire qui recense les termes techniques et un index qui regroupe près de 600 films et 400 réalisateurs, acteurs ou personnalités. Cet ouvrage, original par sa rigueur chronologique, dans un domaine où il n'existe souvent que des dictionnaires ou des essais thématiques, est un outil de travail et un instrument de plaisir pour quiconque s'intéresse à la civilisation américaine et à ce qu'elle a créé de plus représentatif: son "usine à rêves", le cinéma. --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.

Résumé : La drogue du viol est un thème à la mode, un sujet de société. Sauf quand le pantin qui tend ses seins et agite son cul, c'est vous, et que soudain, aveugle dans la nuit, vous êtes livrée à bien plus dangereux que des hommes, à votre imagination sans limites. Ils vous droguent. Ils vous violent. Personne ne le saura. Pas même vous d'ailleurs. Aucune preuve. Rien. Presque rien. Mais la vie ne sera plus jamais comme avant. Dans la nuit du Carmin, le club échangiste où l'a emmenée son ami Jules, Anna meurt. Trois heures de l'autre côté des miroirs. En s'éveillant de son coma, elle a tout perdu. Sa mémoire. Amar. L'homme qu'elle aime. L'obscurité demeure mais elle devra mener une enquête pour survivre à ce qu'il y a de pire. Pas ce que l'on vous a fait, ce que l'on vous a peut-être fait.