Kubrick, les films, les musiques. Volume 2, Kubrick, les musiques

SCRIPT/Afrique du Sud propose un parcours géopolitique au sein de l'univers cinématographique de l'Afrique du Sud. De l'apartheid à la société contemporaine, le cinéma a été le miroir d'une société où se jouent des enjeux humains majeurs. L'Afrique du Sud est un pays séduisant par la richesse de son environnement. Les paysages sont exceptionnels et en font un lieu de prédilection pour des tournages internationaux comme Disgrace (2008) du réalisateur australien Steve Jacobs d'après le roman de J.M. Coetzee. Cet ouvrage s'intéresse à la culture cinématographique locale de Come back, Africa (1959) aux films contemporains tels que District 9 (2009) de Neill Blompkamp ou U-Carmen eKhayelitsha (2005) de Mark Dornford-May, ours d'Or à la Berlinale 2005, version sud-africaine du. Carmen de Bizet, et à ceux des futurs réalisateurs formés en particulier à l'AFDA, l'école de cinéma sud-africaine dont les succursales à Cape Town, Durham et Johannesburg en font des pöles d'attraction culturelle. Des universitaires, des producteurs et des juristes analysent la situation contemporaine du cinéma en Afrique du Sud.

Résumé : La drogue du viol est un thème à la mode, un sujet de société. Sauf quand le pantin qui tend ses seins et agite son cul, c'est vous, et que soudain, aveugle dans la nuit, vous êtes livrée à bien plus dangereux que des hommes, à votre imagination sans limites. Ils vous droguent. Ils vous violent. Personne ne le saura. Pas même vous d'ailleurs. Aucune preuve. Rien. Presque rien. Mais la vie ne sera plus jamais comme avant. Dans la nuit du Carmin, le club échangiste où l'a emmenée son ami Jules, Anna meurt. Trois heures de l'autre côté des miroirs. En s'éveillant de son coma, elle a tout perdu. Sa mémoire. Amar. L'homme qu'elle aime. L'obscurité demeure mais elle devra mener une enquête pour survivre à ce qu'il y a de pire. Pas ce que l'on vous a fait, ce que l'on vous a peut-être fait.

Brigitte GAUTHIERINTRODUCTION: KUBRICK, LES FILMS, LES FILMS, LES FILMSKubrick fascine par l'originalité de son oeuvre. Toutes les générations sont intriguées par son art. À l'image du monolithe de 2001, il se dresse dans l'histoire du cinéma comme un repère, un cinéaste philosophe qui ouvre l'esprit sur une réflexion et un espoir d'humanité: «l'aube de l'humanité», le retour à la première image d'humanisation est paradoxalement une image de violence. Lorsque le singe parvient à instrumentaliser un os pour en faire une arme, la logique pratique qui détermine l'esprit humain s'éveille.Tout au long de son oeuvre, la frontière entre l'humain et l'inhumain reste l'axe principal d'étude. La violence est-elle intrinsèque à notre condition? Est-elle canalisable, exploitable, l'outil primordial de notre humanité? Même les animaux peuvent apprendre à se battre, nous dit Spartacus dans un moment de remise en question, mais parvenir à proférer des paroles qui touchent et qui émeuvent les autres comme le fait Antoninus n'est pas donné à tout le monde.L'oeuvre de Kubrick va de la peur et du désir (Fear and Desire) au désir et à la peur (Eyes Wide Shut), à la recherche de ce qui fonde notre humanité. Elle va d'Alex, le hooligan éclairé sensibilisé aux sonorités de Beethoven à Antoninus qui, au sein de l'armée de gladiateurs, sait chanter et réciter des poèmes.L'homme, l'humain, la soif de liberté et de choix personnels entraînent Kubrick dans une déclinaison des facettes de notre humanité. C'est la raison pour laquelle ses films ont un pouvoir d'aimantation sur le public. Au-delà des histoires bien faites et magistralement filmées, il étire l'élastique entre ses doigts, prêt à le faire éclater aux marges des tensions de ce que nous avons en commun. Il joue d'une part sur l'inconscient collectif de manière jungienne en résonnant avec tous les symboles dissimulés de façon plus ou moins flagrante dans son oeuvre: hyperféminisation des love interests, hyper-masculinisation des protagonistes, perversion des antagonistes sur fond de labyrinthe, de cercles, d'espaces infinis.Mais ce sont nos questionnements collectifs qui l'intéressent. Aucun des récits présentés ne se cantonne à une anecdote centrée sur les enjeux des personnages de l'histoire, le vrai récit se passe entre nous-mêmes et la thématique soumise à l'étude: les rêves d'évasion par l'argent (L'Ultime Razzia), la lâcheté, la perversion, la manipulation (Les Sentiers de la gloire), les désirs interdits {Lolita), l'adrénaline suscitée par les excès de violence et de perversité (Clockwork Orange), la folie comme ultime conséquence de la perfection mécanique {2001), l'ascension sociale inversement proportionnelle au parcours éthique (Barry Lyndon).(...)