Weird Science Tome 2

Succès au Japon comme en Occident, Akira a eu un immense impact sur le développement de la popularité à l'international du manga et de l'animation japonaise. Analysant de près le film et ses thèmes clés, Colin O'Dell et Michelle Le Blanc évaluent son importance historique, son impact sur la perception occidentale de l'animation japonaise et son influence sur le cinéma de science-fiction.

Réalisé avec un petit budget, ce premier Terminator est l'un des films les plus influents des années 80. Ce texte de Sean French replace le film dans le contexte des films d'exploitation et soutient qu'il est fascinant parce que traitant des plaisirs les plus sombres et plus viscéraux des cinéphiles.

Comment un film carcéral dépouillé, considéré comme un échec au box-office lors de sa sortie, a-t-il bien pu devenir l'un des films les plus populaires de tous les temps : Mark Kermode retrace l'histoire de cette oeuvre plébiscitée par le public et issue de la nouvelle de Stephen King, "Rita Hayworth et la rédemption de Shawshank", depuis les couloirs glacés du pénitencier de Mansfield (dont l'imposante architecture gothique domine le film) jusqu'aux écrans de télévision où la cassette vidéo des Evadés acquit son statut de phénomène. Cet essai se penche sur l'histoire des Evadés en s'appuyant sur des interviews du scénariste et réalisateur Frank Darabont ainsi que des principaux acteurs, Tim Robbins et Morgan Freeman. Il s'intéresse en outre à la ferveur quasi religieuse que le film a suscitée chez une quantité stupéfiante de fans. Cette édition spéciale propose une couverture originale de Kamil Bober.

Premier long-métrage en images de synthèse de l'histoire du cinéma, Toy Story (1995) est porteur d'une vitalité et d'un dynamisme qui séduisirent immédiatement les spectateurs de tous âges. A la façon des grands artistes de pop culture, les studios Pixar avaient su s'emparer de l'énergie de la culture populaire commerciale pour en faire autre chose, une alternative à l'habituelle formule disneyenne. Tom Kemper retrace la genèse du film ainsi que l'histoire de sa production et de sa réception. Il démontre ainsi que son esthétique postmoderne, mêlant icônes et références pop culture, constitua une rupture fascinante avec le style de Disney, davantage tourné vers les beaux-arts et le naturalisme de contes de fées. En soulignant la manière dont Toy Story a renversé la relation conventionnelle entre un film et ses produits dérivés — les produits de consommation devenant le sujet même du récit —, Kemper livre une analyse inédite et captivante, qui éclaire sous un nouveau jour ce classique révolutionnaire.