L'AUTONOMIE DANS LES ORGANISATIONS. Quoi de neuf ?

Entre 1956 et 1960, au crépuscule du cinéma classique hollywoodien, Budd Boetticher réalise en indépendant sept westerns incisifs, tous portés par le même acteur granitique, Randolph Scott, considéré par beaucoup comme son inamovible double de fiction. De ce cycle émerge une trilogie, tendue tel un arc, dont Comanche Station assure la quintessence. Dans ce film, pas de graisse, aucune fioriture, nul happy end et encore moins de sentimentalisme, sinon asséché, tout juste une succession de déplacements et de pauses, de trajectoires entêtées et de bivouacs faussement réparateurs, menant en droite ligne vers une apparente résolution finale qui, au personnage central, n'offrira ni repos, ni romance, le laissant seul avec ses tourments initiaux. Il fallait bien le visage impassible de Randolph Scott pour ainsi sortir le western du lyrisme ou des chevauchées fantastiques et oser tendre vers l'épure, voire l'abstraction, où la modernité l'attendait. S'il analyse le film avec rigueur ou, mieux, le psychanalyse avec gaieté, Pierre Gabaston s'adresse aussi directement au cinéaste, dans une forme de dialogue imaginaire et complice, convoquant leurs passions communes pour la tauromachie et les paysages indomptés, présence concrète, matière vivante, partenaire à part entière de l'intrigue. Autant dès lors avertir : bien plus qu'une exégèse, cet essai se veut d'abord livre d'amitié cinématographique et probablement un des ouvrages les plus intimes jamais écrits sur un western.

Résumé : McKenzie, homme de confiance de John Edgar Hoover, a longtemps travaillé au FBI. Désormais à la retraite, il se voit contacté par Forrest J. Ackerman. Ce célèbre collectionneur passionné de cinéma a accumulé nombre d'objets au fil des ans. Une pièce de choix lui manque cependant : une copie de Londres après minuit, film muet réalisé par Tod Browning en 1927. Tout laissait penser que ce film culte avait définitivement disparu dans l'incendie des entrepôts de la MGM en 1967. Un jeune homme affirme soudain avoir pu le visionner lors d'une projection privée... Ne pouvant concevoir de mourir sans avoir revu ce film, Ackerman missionne McKenzie pour le retrouver. Faisant fi de la malédiction qui semble frapper tous ceux qui ont tenté de s'approcher du film, l'ex-agent se plonge dans l'un des plus grands mystères de l'histoire du cinéma. Mêlant habilement fiction et faits réels, Augusto Cruz tisse une intrigue passionnante, riche en rebondissements, en forme d'éloge au septième art.

Résumé : Né à Ribeauvillé en Alsace le 14 avril 1824, Auguste Salzmann appartenait à la bourgeoisie alsacienne entreprenante et prospère. De santé très fragile, il manifestait un goût pour le dessin que son père n'a pas contrarié. Sa formation de peintre l'a conduit à faire, en 1847, la connaissance du peintre Eugène Fromentin avec qui il est parti en Algérie, le périple en Orient étant devenu un complément obligé du Grand Tour en Italie. Ils y ont découvert un monde qui a laissé pour toujours des traces en eux. A son retour, influencé par l'égyptologue Auguste Mariette, Auguste Salzmann s'est épris d'archéologie, et c'est dans un but "scientifique" qu'il s'est intéressé à la photographie, refusant toute dimension artistique à cc médium. Il a publié un album sur Jérusalem en 1854, considéré comme un chef-d'oeuvre des origines de la photographie et il est l'un des seuls à poser avec talent l'immédiateté de la lumière sur le temps infini. Il s'est passionné toute sa vie pour l'archéologie, avant de mourir à Paris le 24 février 1872, à l'âge de 47 ans.

Cet ouvrage se propose d'étudier l'interprétation des signes corporels dans la Recherche comme une technique narrative, qui emprunte beaucoup au roman du XIXe siècle, mais ne se limite plus à un simple instrument de construction du personnage. L'herméneutique du corps aboutit au contraire à une mise en doute du "caractère" et des manifestations physiques de l'intériorité, et cette position interrogative, qui fait du corps un secret dont l'élucidation n'est pas toujours garantie, favorise la progression de l'intrigue. Elle alimente aussi une réflexion sur l'incarnation des idées dans le sensible, mais cet enjeu esthétique ne fait pas l'objet d'un retour théorique, précisément parce que le "langage du corps" reste un instrument strictement romanesque, qui permet d'éviter les dangers du didactisme et du roman à thèse.