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La grotte Chauvet
Fritz Carole ; Delannoy Jean-Jacques ; Fossé Phili
CITADELLES
35,15 €
En stock
EAN :9782386110214
LE LIVRE Datée de plus de 35 000 ans, la grotte Chauvet (Ardèche) est la plus ancienne des grottes ornées connues en Europe. Son état de conservation exceptionnel permet d'admirer des fresques pariétales d'une envergure impressionnante et d'une rare beauté qui lui valent d'être considérée comme le premier chef-d'oeuvre de l'humanité. La vaste cavité (8500 m2) renferme un millier de traces humaines et animales dont 500 dessins noirs, rouges et gravés, d'animaux (mamouths, ours, loups, chevaux, lions des cavernes, rhinocéros, bisons, aurochs ...) mais aussi des signes - ponctuations, tracés digitaux -, et de nombreuses mains en positif et négatif. Des empreintes animales et humaines ont également été mises au jour ainsi que des ossements, des silex, des traces de foyers. Autant de vestiges relatant la vie symbolique des chasseurs-cueilleurs de l'époque aurignacienne qui ont investi cet espace. Ils révèlent d'étonnantes découvertes sur nos ancêtres Homo sapiens ; leur étonannte capacité d'adaptation à l'environnement, leurs relations au monde animal, des factultés d'invention et d'imagination tout à fait comparables aux nôtres. Des données scientifiques (datation, topographie, relvés, modélisations 3D ...) à l'interprétation anthropologique, cette étude actualisée offre au lecteur une immersion passionnante dans le monde paléolithique.
L'art préhistorique trouve ses sources à la fin du Paléolithique et se distingue par une grande variété de thèmes, de techniques et de supports. Ses représentations, fortement popularisées par les grottes Chauvet et Lascaux, sont essentiellement animales et anthropomorphes, mais aussi schématiques. Elles donnent des clés pour comprendre les modes de vie et de pensée des hommes qui les ont réalisées. Etaients-ils des artistes ? Quels rapports entretenait-ils avec les non-humains ? Comment interpréter le geste créateur tracé à même les parois des grottes ? Et que dire de l'art mobilier ? Du matérialisme au totémisme en passant par le chamanisme, nombreuses sont les théories échafaudées à propos de l'art préhistorique. Carole Frotz fait le pointsur la question en retournant aux origines d'un art intrinsèquement lié au quotidien de ces sociétés humaines.
Geneste Jean-Michel ; Fritz Carole ; Feruglio Valé
Pour le 30e anniversaire de la découverte de la grotte Chauvet, les Editions du patrimoine publient en exclusivité le résultat des recherches effectuées sur le site depuis 1998. C'est auprès de l'équipe internationale des chercheurs, que le grand public découvre les premières salles de cette grotte ornée et le témoignage unique qui nous a été transmis... il y a 36 000 ans. Le 18 décembre 1994, trois spéléologues (Jean-Marie Chauvet, Eliette Brunel et Christian Hilaire) découvrent, à Vallon Pont d'Arc, en Ardèche, l'entrée - obstruée depuis 21 000 ans - d'une grotte ornée gigantesque dont les peintures et gravures les plus anciennes datent de plus de 36 000 ans. Du fait de la fermeture naturelle de cette cavité, l'ensemble des oeuvres pariétales et les vestiges archéologiques qui s'y trouvent ont été maintenus dans un état de conservation exceptionnel. Ce site, immédiatement protégé, sécurisé et qui, pour cette raison, ne sera jamais ouvert au grand public, est dès lors consacré à la recherche. Depuis 1998, une équipe pluridisciplinaire et internationale étudie la grotte dans toute la diversité des approches scientifiques. Ce sont les conclusions de ce travail qui pour la première fois sont ici exposées. Le lecteur a donc le privilège de découvrir, auprès de l'équipe des chercheurs aujourd'hui dirigée par Carole Fritz, les Premières Salles de la grotte. L'écroulement du Porche d'Entrée avait mis fin à la pénétration de la cavité par les bêtes et les hommes et plongé dans le noir des secteurs jusque-là baignés par la lumière du jour. L'équipe scientifique, grâce à des techniques et méthodes inédites - de datation, de modélisation, etc. - restitue la cartographie de cette lumière et le contexte vivant dans lequel fut conçue l'organisation des oeuvres pariétales. Ces premières clés de compréhension sont proposées à l'occasion du 30e anniversaire de la découverte de la grotte et du 10e anniversaire de son inscription au Patrimoine mondial de l'Unesco.
Cette pochette contient 24 fiches en couleurs qui abordent 24 notions du programme de mathématiques au CP. Chaque fiche se déroule sur 4 pages et traite d'une notion mathématique à travers plusieurs exercices progressifs et variés contextualisés dans un univers jeunesse. Les corrigés de tous les exercices sont disponibles à la fin de la pochette afin de permettre un travail en autonomie.
Résumé : Une nouvelle édition qui prend en compte les remarques des enseignants utilisateurs : - Une maquette et des activités entièrement nouvelles avec une place importante accordée à la manipulation. - Un accent mis sur la méthodologie de la numération : l'élève passe du concret à l'abstrait, des différentes représentations des nombres à leur construction. - Des problèmes au coeur des apprentissages : méthodologie de résolution, problèmes de référence pour chaque catégorie, pour mettre au point des stratégies de calcul, pour apprendre le sens de 4 opérations... - Un entraînement quotidien du calcul mental pour mettre en place des automatismes procéduraux. Le fichier Le fichier est découpé en 5 périodes correspondant au découpage de l'année scolaire. Les leçons suivent une progression du concret vers l'abstrait : - Chaque leçon débute par une première phase de découverte à l'aide de : - situations concrètes de manipulation développées dans le guide pédagogique - puis de situations dessinées dans le fichier de l'élève qui sont des représentations concrètes du réel, où l'élève percevra le sens de la situation et les informations utiles - La deuxième phase est une phase de situations de symbolisation qui précède les situations de mathématisation, notamment au moyen de plaques centaines, de barres dizaines et de carrés unités. Ces "objets" sont alors des éléments neutres par rapport à une réalité concrète (des billes ou des bonbons), tout en restant manipulables. - La leçon se termine par des situations de mathématisation utilisant les nombres, les opérations et les signes avec des exercices individuels d'entraînement et de systématisation. - Chaque séance se termine par des situations de remédiation proposées dans le guide pédagogique. Deux pages de " Révisions " par période permettent de réactiver l'ensemble des apprentissages étudiés et de préparer l'évaluation (présente dans le guide pédagogique). A la fin du fichier, du matériel prédécoupé permet de manipuler au quotidien. Un mémo pour l'élève propose des synthèses visuelles des principales notions de l'année pour permettre à l'élève de s'y référer facilement.
Les historiens de l'art ont l'habitude d'utiliser l'expression de "siècle d'or hollandais" (gouden eeuw) pour qualifier la civilisation néerlandaise du XVIIe siècle et, plus spécifiquement encore, l'art de cette période. Ce livre entend repenser cette notion en proposant d'analyser la manière dont elle a été définie, pensée et décrite au XVIIe siècle, par les Hollandais eux-mêmes, comme par leurs contemporains. Cet "âge d'or" est un moment historique marqué par de profonds bouleversements : alors que les guerres et les rivalités politiques traversent le siècle, la dissipation des tensions religieuses en fait une terre d'accueil et de tolérance ; les Provinces-Unies assoient fermement leur hégémonie économique et commerciale, fondée notamment sur les échanges coloniaux. Savants, poètes, philosophes et artistes forgent, chacun à leur manière, les représentations naturalistes ou idéalisées de ces transformations. Appréhender la société néerlandaise du XVIIe siècle à travers la grande variété de leurs créations rend compte de l'identité plurielle d'une nation en devenir. Tout en suivant le fil chronologique de l'histoire, des débuts de la guerre de Quatre-Vingts Ans jusqu'aux premières années du XVIIIe siècle, les principales théories et pratiques artistiques du siècle d'or sont ici exposées, sans tenter de reconstruire a posteriori une unité factice. Des oeuvres de Paul Bril à Adriaen Coorte en passant par Aelbert Cuyp, Gerard Dou, Gerard van Honthorst, Samuel van Hoogstraten, Gabriel Metsu..., sans oublier les incontournables Rembrandt, Vermeer et Hals, plus de 350 artistes et près de 600 oeuvres commentées accompagnent cette synthèse érudite et accessible, qui offre un éclairage renouvelé sur cette période phare de l'histoire de l'art.
Historienne de l'art et conservateur général du Patrimoine, Geneviève Bresc-Bautier a été directrice du département des Sculptures du musée du Louvre. Initiatrice au musée de la section "Histoire du Louvre", elle a écrit plusieurs publications sur le sujet, dont Mémoires du Louvre (Gallimard,1989), Le Louvre, une histoire de palais (Musée du Louvre éditions/Somogy, 2008) et a contribué à L'Histoire du Louvre (Musée du Louvre éditions/Fayard, 2016).
Cet ouvrage est le premier à traiter de la peinture du rêve dans toute son extension historique. Riche d'un vaste corpus iconographique et organisé en périodes successives du Moyen Age nos jours, il montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques, le fantastique enchanteur ou cauchemardesque... Au gré des époques et des mouvements esthétiques, le rêve suscite des allégories, nourrit des fantaisies légères ou nocturnes, ouvre un questionnement métaphysique ou se confond avec un chimérisme porteur d'illusion. Le symbolisme puis le surréalisme imposeront le rêve comme foyer d'inspiration, le confondant même avec le processus créateur. Les commentaires des tableaux croisent les techniques et esthétiques picturales avec l'histoire des idées et la notion freudienne de "travail du rêve". Grand pourvoyeur d'images, le rêve réactive la figure de Morphée, fils du sommeil et dieu des formes ; il propose aux peintres l'audacieux défi d'affronter le visible pictural à l'invisible du songe.
La construction de l'Escorial marque le début communément admis du Siglo de Oro espagnol qui s'achève par l'accession des rois Bourbons au trône, toujours au monastère royal de l'Escorial, avec une apogée en 1635 au moment de l'édification à Madrid du nouveau palais du Buen Retiro. Après s'être illustré dans la géopolitique, l'économie et la littérature, l'Espagne connaît alors quelques uns des plus grands génies que la peinture ait donnés. Célèbre et méconnue à la fois, avec ses astres brillants et ses talents dans l'ombre, ses spécificités, ses retards et ses fulgurances ... Une période que le XVIIIe siècle eut vite fait d'oublier pour mieux laisser le XIXe siècle s'en éprendre. La visée de cet ouvrage est de faire découvrir par la peinture, à quel point l'or de ce fameux siècle avait été avant tout dans les mains de ses artistes et au bout de leurs pinceaux.