La place du spectateur

Richard M. Fried teaches history at the University of Illinois at Chicago. He is author of Men Against McCarthy.

Résumé : Avec plus de soixante ans de carrière et vingt-et-un millions d'exemplaires fabriqués, celle que l'on appelle affectueusement la " Coccinelle " est l'automobile la plus vendue de tous les temps. Née en 1938 de l'imagination de l'un des plus grands ingénieurs de l'automobile, Ferdinand Porsche, elle est d'emblée auto-proclamée " voiture du peuple " . Cette voiture économique quoique techniquement audacieuse, à qui l'on ne donnait aucun avenir à la fin de la guerre, a rapidement conquis le monde entier. Et, depuis que Volkswagen a mis un terme à la production de sa voiture emblématique en 2003, les Coccinelles sont devenues de véritables objets de collection. Mais les amoureux de la marque allemande, amateurs ou professionnels, n'ont pas attendu de voir sa côte monter en flèche pour faire de leur passion un véritable art de vivre. Ils présentent au fil des pages le modèle qui les a conquis, et partagent l'histoire qui l'accompagne et qui le rend si spéciale ! - Après Porsche, Mustang ou encore 2CV, le nouveau titre de la collection " Art de vivre " porté par son auteur phare, Michael Levivier. - Plus de 200 photographies inédites de modèles uniques par l'artiste Alex Krassovsky. - La passion Cox dans un livre au format prestigieux.

Continue l´analyse abordée dans "La place du spectateur..." Dans La place du spectateur. Esthétique et origines de la peinture moderne, Michael Fried a révélé, avec l'écho que l'on sait, l'importance que la peinture française du XVIIIe siècle attachait à la place qui devait revenir au spectateur: supposait-elle que quelqu'un se tenait devant le tableau ou, au contraire, afin d'échapper à une théâtralité fausse stigmatisée par Diderot, faisait-elle comme s'il n'y avait personne pour la regarder? Or, très vite, au XIXe siècle, les conventions adoptées par la peinture française pour répondre au défi de l'antithéâtralité s'abîmèrent, de David à Millet, en simples procédés: personnages vus de dos, êtres absorbés dans des tâches répétitives et épuisantes au point qu'ils n'ont plus conscience de leur abrutissement ni de la présence d'un spectateur, tout cela finit par être dénoncé, à la suite de Baudelaire notamment, comme des facilités sans plus d'effet autre que celui, paradoxal, de vouloir attirer l'attention du spectateur sur la portée morale de ce qui prétendait se dérober à sa vue. C'est à cette crise de l'antithéâtralité que Gustave Courbet va répondre en recourant à une conception entièrement nouvelle, poussée jusqu'à ses limites les plus extrêmes: l'absorbement du peintre dans ses tableaux mêmes. Courbet affirme son entreprise d'artiste dans chacune de ses peintures selon les procédés les plus divers: personnages dont les mains métaphorisent celles, en activité, du peintre tenant palette et brosse ou pinceaux, scèn

Cet ouvrage, le 7e titre de la collection « Artistes contemporains » publié en français, est la première monographie à examiner l ensemble de la carrière artistique de Stephen Shore.Si aujourd hui les séries photographiques Surfaces américaines (1972) et Uncommon Places (1982) ont participé à la notoriété internationale de Stephen Shore, cet ouvrage présente aussi et surtout des uvres qui ont précédé ces deux publications majeures et demeurent beaucoup moins connues.Shore a commencé à photographier dès l âge de six ans et fut très profondément marqué par American Photographs de Walker Evans qu il reçut en 1958 alors qu il n était âgé que de onze ans. Quatre ans plus tard, trois de ses photographies entrèrent dans les collections du MoMA de New York.Au milieu des années 1960, sa rencontre décisive avec Andy Warhol et les artistes conceptuels de la Factory influencent son travail: sa photographie se caractérise par des « signes d indifférence » et elle devient alors marquée par une banalité des thèmes, un aspect documentaire et un traitement apparemment détaché du sujet.Son appareil photo devient appareil analytique qui, par systématisation, propose une lecture séquentielle du monde. Il n attend pas « l instant décisif » mais, en photographiant mécaniquement à intervalle régulier, il veut capter « le moment exact ». Cette démarche illustre le changement de direction radicale qui dicta alors les compositions photographiques de la fin des années 1960 et des années 1970.Stephen Shore est également l auteur de textes consacrés à la photographie dont La Géométrie fractale de l expérience (1993) et Photographie et architecture (1997), reproduits dans la section « Écrits de l artiste » de l ouvrage.Enfin, comme pour tous les ouvrages de la collection « Artistes contemporains », les parties Choix de l artiste, Écrits de l artiste et une chronologie illustrée complètent l ouvrage.