La maison des absents

Résumé : La première vision que nous avons de Lilliput nous parvient à travers le corps de Gulliver, fixé au sol par de nombreuses ligatures, parcouru de drôles de créatures et percé par de bien désagréables fléchettes. Gulliver est ainsi cet être sensible dont parlent les philosophes du xviiie siècle, qui cherche à comprendre le monde à partir des perceptions que lui apportent ses sens. Mais Gulliver ne se contente pas d'observations physiques. Si Swift s'amuse de toutes les cocasseries matérielles que provoque l'arrivée d'un géant, l'analyse se fait aussi plus sérieuse. Gulliver, par le danger initial qu'il crée, l'avantage militaire qu'il représente ensuite et le problème qu'il pose au bout du compte, permet la révélation des pratiques d'une bien petite Cour. Le Voyage à Lilliput permet une observation fort nette de l'homme et de son monde, affinée par l'optique éclairante de l'imaginaire poétique.Traduction, préface et notes de Frédéric Ogée.

Un fils de paysan russe qui devint une légende internationale, un simple exilé de la guerre froide qui suscita l'adoration de millions de gens, un artiste dont le nom fut synonyme de génie, de sexe et d'excès : Rudolf Noureev. On connaît la magnificence de sa vie et de son travail. Mais ici, dans le plus ambitieux de ses romans à ce jour, Colum McCann réinvente cette figure éminemment érotique à la lumière de ceux qui le connurent. Des horreurs de la bataille de Stalingrad à la permissivité sauvage du New York des années soixante-dix, Danseur est habité d'une impressionnante cohorte de personnages, obscurs ou célèbres, réels ou imaginaires : Anna Vasileva, le premier professeur de ballet de Rudi, Victor, le prostitué brésilien, Margot Fonteyn et John Lennon, des portiers, des cordonniers, des infirmières et des commissaires-priseurs de chez Sotheby. Au coeur de ce généreux spectacle se tient l'artiste lui-même : volontaire, lascif, ambitieux, mû par le besoin d'une perfection à jamais hors d'atteinte. La prose extatique de Colum McCann révèle une connaissance précise de l'homme et le reflet scintillant du mythe. Il en résulte une monumentale histoire d'amour, d'art et d'exil.

Jouer avec son temps par Olivier CelikA l'époque où Oscar Wilde se consacre à ses pièces, il s'apprête à vivre des moments particulièrement difficiles. Un procès pour outrage aux moeurs va s'ouvrir contre lui, qui le mènera vers la prison, la ruine et le discrédit. Pourtant, il y a dans son travail une insouciance et une gaieté qui dévoilent un plaisir d'écriture d'une intensité extrême. Et tandis qu'il a la prescience de vivre au bord de l'abîme, et qu'il n'ignore pas que tous ceux dont il s'est si brillamment moqué veulent littéralement sa peau - et ils finiront par l'avoir -, Wilde invente un théâtre qui sonne comme un éclat de rire envoyé à l'austère société victorienne.Il y a, dans le parcours d'Oscar Wilde, dans son apogée comme dans son déclin, une similitude frappante avec celui d'un autre génie des lettres et de l'esprit: Sacha Guitry. Tous deux partagent à la fois cette hauteur qui les rend supérieurs à une société sur laquelle ils règnent de leur intelligence et de leur séduction, et ce sentiment bien réel de n'en être pas vraiment. Tous deux cultivent au plus haut degré cet art de vivre de l'élégance et de la dérision. Dans la vie sociale comme dans la vie littéraire.Chez Wilde comme chez Guitry, le jeu de mots est élevé au rang d'oeuvre d'art. Le jeu même est le maître mot de leur philosophie de l'existence. L'on pense, bien sûr, aux pièces de Guitry et à ses Mémoires d'un tricheur, l'autobiographie d'un éternel joueur. Et le théâtre de Wilde s'inscrit bien dans cette veine-là.Parce que très innocent et très mordant à la fois, parce que sincère et terriblement «flambeur», il donne à un comédien comme à un metteur en scène une partition parfaite de ce qu'est le bonheur déjouer sur les planches. Mais pas seulement.Car le théâtre de Wilde, comme celui de Guitry, est une merveilleuse machine à retourner les idées reçues, à pousser les vérités établies dans leurs contradictions et dans leur ridicule. Sous prétexte d'amuser et de plaire - ce qui lui a longtemps garanti une sorte d'impunité -, Wilde affirme une liberté qui agace et un courage qui nourrit des vengeances. Il prend des risques, et de l'avance sur son temps. En jouant...

Hospitalisée dans un coma profond, Alice se souvient: de l'amour fou avec John, un journaliste, fils d'un juif intégriste qui l'a renié; de l'étrange enfant, puis de l'adolescente fragile et rebelle qu'elle a été; de l'affection de sa grand-mère Elspeth et des heurts avec sa mère, Ann, beauté froide et énigmatique. Et tandis que toute la famille guette le moindre signe d'espoir, la genèse du drame affleure.