L'oeil du photographe et l'art de la composition

Sanctuaire spirituel, le jardin au Japon est un art ancien, empreint de l'esprit zen dans lequel s'enracine toute la culture traditionnelle.Les créateurs contemporains, fidèles à l'idée que le jardin doit donner à lire l'univers tout entier, explorent de nouveaux champs d'expression. La contrainte de l'espace soumis dans les villes à la pression d'un habitat très dense a conduit les paysagistes à innover. Jusque dans le jardin sec, qui consiste à exprimer la nature sous une forme pure, sans ajout de plantes ou d'eau, les créateurs ont cherché à répondre aux besoins spécifiques du citadin d'aujourd'hui. Dans une arrière-cour ou sur un balcon, le jardin vient illuminer la maison et la vie de ceux qui l'habitent.De très belles photos de Michael Freeman illustrent le travail de paysagistes de renom. La plupart des lieux mis en scène n'ont jamais été photographiés ni publiés en Occident. Source d'inspiration et d'étonnement, ce livre s'adresse à tous les amateurs de jardins, en particulier à ceux qui vivent au coeur des villes, là où les espaces qui incarnent la nature sont plus qu'ailleurs un baume pour l'esprit.

Résumé : Pour les photographes, la lumière est une préoccupation constante, voire une obsession : c'est elle qui, très souvent, rend une image forte et spéciale. Certains types de lumière, comme l'heure dorée ou l'heure magique, sont parfois les seuls à trouver grâce auprès des amateurs de photographie, bien qu'il ne s'agisse pas forcément d'un gage de qualité. S'appuyant sur près de quarante années d'expérience, Michael Freeman déconstruit ces opinions préconçues et explique comment interpréter, réagir et saisir la lumière sous tous ses aspects, même les plus inattendus.Suivez ses conseils de pro, tirés de cas pratiques, qui ont été répertoriés en trois grandes catégories.Attendre ? Maîtrisez l'art de la patience et découvrez à quel point il est important d'anticiper et de se préparer à l'apparition d'une lumière magnifique à l'horizon.Rechercher ? Apprenez les techniques pour réagir rapidement aux conditions d'éclairage transitoires et éphémères.Modifier ? Profitez des outils à votre disposition pour améliorer et manipuler la lumière, que ce soit lors de la prise de vue ou lors de la postproduction.Dans cette réédition aux magnifiques illustrations entièrement remasterisées, vous apprendrez à prendre la photographie que vous aviez imaginée, et ce quelle que soit la lumière.

Comment franchir le pas qui sépare un bon photographe d'un photographe créatif ? Pour Michael Freeman, prendre la photo que personne d'autre ne parvient à saisir ne relève pas de la chance ; fort de ses 40 années d'expérience sur le terrain, il lève ici le voile sur le concept d'accès photographique - comment accéder au sujet, au point de vue, à l'occasion, à la photo - et vous livre ainsi toutes les clés pour photographier ce que les autres ne voient pas. Pour allumer l'étincelle de l'inspiration et vous permettre de donner "le petit quelque chose en plus" à vos images, il montre comment profiter des accès dont vous disposez, quel que soit votre style, et illustre ses propos par de nombreuses images d'archives personnelles, mais aussi par le travail de plus de 30 photographes iconiques du monde entier, afin de couvrir tous les genres photographiques et d'explorer toutes les pistes. Vous serez alors en mesure de trouver votre propre voie. Avec les photos de grands photographes : Garry Winogrand - Guy Bourdin - Weegee - W. Eugene Smith - Bob Mazzer - Joel Meyerowitz - Cindy Sherman - Pete Souza - Matt Stuart - Karen Knorr - William Albert Allard - George Rodger - David duChemin - Peter Turnley - Cristina de Middel - Thomas Joshua Cooper - Amos Schliack - Hazel Thompson - Howard Schatz - Romano Cagnoni - David Alan Harvey - Ju Shen Lee - Patricia Pomerleau - Stuart Freedman - Stuart Paton - Lester Bookbinder - Jennifer Barnaby - Reuben Wu - Jon McCormack - Xavier Comas

Résumé : De quoi une bonne photo est-elle faite ? Qu'est-ce qui va rendre nos images remarquables ? En véritable expert, Michael Freeman répond à ces questions et livre ici les clés qui nous permettront de développer une vision toute personnelle et d'obtenir des photos aussi fortes que stylées. - Savoir surprendre : comprendre les différentes réactions et interprétations qu'une image suscite, afin d'inspirer l'étonnement ou la curiosité du spectateur avec des photos originales et intrigantes. - Réussir à tous les coups : savoir quel style photographique convient le mieux à un sujet à un instant donné, et maîtriser les règles de la composition et de l'éclairage pour donner âme et lisibilité à une photo. - Se démarquer : libérer son instinct, cultiver sa manière de voir et mettre les techniques de traitement au service de ses buts créatifs pour des rendus et des effets percutants.