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Kuniyoshi
Forrer Matthi
CITADELLES
715,85 €
Épuisé
EAN :9782850888489
Utagawa Kuniyoshi (1798-1861) est l'un des plus grands maîtres japonais de l'ukiyo-e. Si les représentations de batailles et des samouraïs légendaires ont largement contribué à sa renommée, ses paysages, ses portraits de femmes ou d'acteurs de kabuki et ses animaux fantastiques démontrent la richesse de son répertoire. Ce coffret exceptionnel en édition limitée comprend une monographie illustrée sur la vie et l'oeuvre du maître. Replaçant son parcours dans le contexte historique et culturel du Japon du XIXe siècle, le spécialite Matthi Forrer présente les séries les plus remarquables de l'artiste et met en valeur sa créativité extraordinaire. En parallèle, un ensemble de trois fac-similés permet au lecteur de s'immerger pleinement dans l'univers de Kuniyoshi : un imaginaire foisonnant de montres et de merveilles. SPECIFICATIONS Coffret avec marquage en creux sur papier teinté comprenant - Livre au format 29, 5 x 35 cmReliure avec couture japonaise 360 pages Papier Munken Pure 150 g 350 illustrations couleur Couverture avec marquage en creux sur papier teinté - Portfolio comprenannt trois fac-similés de 72 x 34, 5 cm chacun, imprimés sur papier de création Materica Gesso 250 g
Katsushika Hokusaï, né à Edo en 1760, sans doute dans une famille d?artisans, est l?un des grands représentants de la gravure sur bois japonaise et l?un des plus grands génies créateurs de tous les temps. Bien qu?étant l?un des artistes japonais les plus connus (il a exercé une profonde influence sur l?art occidental, et en particulier sur les impressionnistes), ce « fou du dessin »
Vercingétorix, Henri IV, Napoléon III, Paul Doumer, Robert Boulin, le tsar Nicolas II, John F. Kennedy, Martin Luther King... tous ces personnages célèbres et qui ont joué un rôle important dans l'Histoire ont un point commun : tous ont subi une mort violente. Partez à la découverte, à travers une cinquantaine de récits, des morts de personnages célèbres les plus sanglantes de l'Histoire.
Scènes de crime revient sur les grandes affaires les plus marquantes de l'Ouest, comme l'assassinat des enfants Brierre, la folie meurtrière des soeurs Papin, la malle sanglante du puits d'enfer, la mort mystérieuse du jeune Serge Lepetit, l'affaire Sylviane Kaas, l'assassinat de la famille de Christian Leprince , les crimes sexuels du docteur Le Scouarnec, l'empoisonnement à la Josacine de la petite Emilie Tanay, la disparition de la famille Godard, le geste criminel atroce de Xavier Dupont de Ligonnès, la folie de l'or de Hubert Caouissin. Scènes de crime ne se contente pas de vous raconter ces crimes, il restitue chaque affaire dans son contexte, vous fait participer à l'enquête et aux suites judiciaires, sans complaisance aucune, ni pour les actes eux-mêmes, ni pour les méthodes policières. Ce livre respecte parfaitement la réalité historique, et passionnera tous les amateurs d'histoire criminelle. L'affaire Pierre Rivière / Calvados - Assassinat familial Brierre / Eure-et-Loir - Jules Durand, l'affaire Dreyfus des ouvriers / La Havre - La haine des soeurs Papin / Laval - L'auberge rouge / Finistère - La malle sanglante / Vendée - Les horribles carnets du docteur le Scouarnec / Morbihan et Finistère - Guy Martel, le tireur fou / Ille-et-Vilaine et Côtes-d'Armor - Affaire Leprince / Sarthe - L'affaire de la Josacine / Seine-Maritime - L'affaire Dickinson / Ille-et-Vilaine...
Katsushika Hokusaï, né à Edo en 1760, sans doute dans une famille d?artisans, est l?un des grands représentants de la gravure sur bois japonaise et l?un des plus grands génies créateurs de tous les temps. Bien qu?étant l?un des artistes japonais les plus connus (il a exercé une profonde influence sur l?art occidental, et en particulier sur les impressionnistes), ce « fou du dessin » — ainsi qu?il se baptisait — n?en est pas moins une personnalité irrémédiablement excentrique par rapport à la norme« japonaise » par son tempérament et les aspects imprévus de son ?uvre. Cette monographie, qui s?attache à situer Hokusai dans le contexte général de son époque, s?appuie sur les recherches les plus récentes de Matthi Forrer : l ‘un des spécialistes mondialement connus du monde de l?ukiyo-e et d?Hokusai en particulier auquel il a consacré déjà une monographie croisée avec celle des Goncourt et de nombreuses expositions. Matthi Forrer présente l?artiste en suivant l?ordre chronologique de ses différentes périodes (qui se définissent par les noms qu?il adopte successivement). Les chapitres, encadrés par des éléments biographiques, analysent en détail les sujets adoptés par Hokusai à chacune de ces périodes. Les ?uvres les plus importantes sont reproduites sur des planches somptueuses et accompagnées d?un bref texte. On y voit Hokusaï, bouddhiste et shintoïste convaincu, célébrer la Nature et le mont Fuji comme des entités sacrées indissociables de l?unité de être, mais aussi son ?uvre, riche de plus de 30 000 planches et dessins, dresser un constat souvent ironique ou espiègle de l?espèce humaine, parallèlement à ses travaux d?illustration des contes et romans ou poèmes de la littérature nippone.
?Lieux de spiritualité, les mosquées cultivent un sens profond et souvent mystique de la beauté : certaines comptent parmi les plus brillants accomplissements de l'histoire de l'architecture. A travers plus de soixante sites, cet ouvrage retrace l'évolution de leur structure et de leur décor à travers les siècles ? depuis leurs origines en Arabie, en passant par les chefs-d'oeuvre de Cordoue, Ispahan et Istanbul, jusqu'aux propositions contemporaines de Doha ou de Toronto. Entre Europe, sous-continent indien, Amérique du Nord, Afrique, Moyen-Orient, Russie et Caucase, c'est tout un monde d'idées et de formes qui se dessine. Aux côtés des plus fameuses créations des grandes dynasties de l'histoire islamique ? Omeyades, Abbassides, Mamelouks, Ottomans, Safavides ou Moghols ?, une sélection d'oeuvres majeures de notre temps vient démontrer la vitalité de l'architecture des mosquées à l'orée du XXIe siècle. Les photographies, pour beaucoup inédites, illustrent l'intérieur comme l'extérieur des bâtiments, ainsi que les jardins et fontaines qui leur servent de cadre. Les textes éclairent quant à eux les interprétations architecturales de la mosquée, mais aussi le style et l'iconographie de son décor. Calligraphie, céramique émaillée, mobilier et éclairage sont ainsi mis en lumière dans cet hommage à la splendeur de l'art islamique.
Cet ouvrage est le premier à traiter de la peinture du rêve dans toute son extension historique. Riche d'un vaste corpus iconographique et organisé en périodes successives du Moyen Age nos jours, il montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques, le fantastique enchanteur ou cauchemardesque... Au gré des époques et des mouvements esthétiques, le rêve suscite des allégories, nourrit des fantaisies légères ou nocturnes, ouvre un questionnement métaphysique ou se confond avec un chimérisme porteur d'illusion. Le symbolisme puis le surréalisme imposeront le rêve comme foyer d'inspiration, le confondant même avec le processus créateur. Les commentaires des tableaux croisent les techniques et esthétiques picturales avec l'histoire des idées et la notion freudienne de "travail du rêve". Grand pourvoyeur d'images, le rêve réactive la figure de Morphée, fils du sommeil et dieu des formes ; il propose aux peintres l'audacieux défi d'affronter le visible pictural à l'invisible du songe.
La construction de l'Escorial marque le début communément admis du Siglo de Oro espagnol qui s'achève par l'accession des rois Bourbons au trône, toujours au monastère royal de l'Escorial, avec une apogée en 1635 au moment de l'édification à Madrid du nouveau palais du Buen Retiro. Après s'être illustré dans la géopolitique, l'économie et la littérature, l'Espagne connaît alors quelques uns des plus grands génies que la peinture ait donnés. Célèbre et méconnue à la fois, avec ses astres brillants et ses talents dans l'ombre, ses spécificités, ses retards et ses fulgurances ... Une période que le XVIIIe siècle eut vite fait d'oublier pour mieux laisser le XIXe siècle s'en éprendre. La visée de cet ouvrage est de faire découvrir par la peinture, à quel point l'or de ce fameux siècle avait été avant tout dans les mains de ses artistes et au bout de leurs pinceaux.
Cadringher Gabriele ; Weallans Anne ; Tronc Hélène
L'idée de ce livre est de raconter l'histoire des compagnies maritimes et de leurs paquebots à travers les affiches publicitaires. Sont évoquées les histoires artistique, culturelle, humaine et industrielle de tout un siècle d'aventures maritimes et sociales. Des premières reproductions e bateaux de la fin du XIXe siècle en passant par l'époque de l'Art Nouveau, puis de l'Art déco, plus de deux cents affiches sont reproduites dans cet ouvrage. Que ce soit le Titanic, l'Imperator, le Elisabethville, le Majestic, le Normandie, l'Atlantique, le Queen Mary, le Nieuw Amsterdam, tous les navires mythiques, qui font partie de l'histoire extraordinaire - voire romanesque - des compagnies maritimes, sont représenté. Ces affiches destinées à faire rêver le public d'alors nous font encore rêver aujourd'hui. Biographie de l'auteur Gabriele Cadringher, collectionneur d'affiches des compagnies maritimes, a prêté l'ensemble de son extraordinaire collection et a puisé quelques compléments dans des fonds spécialisés: grâce à elle, nous avons pu réaliser cet ouvrage exceptionnel. Anne Weallans, professeur d'histoire du design, a retracé l'histoire des paquebots et de leurs affiches.