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Peinture & photographie. Les enjeux d'une rencontre, 1839-1914
Font-Réaulx Dominique de
FLAMMARION
19,90 €
Épuisé
EAN :9782081261457
Les liens tissés entre photographie et peinture dans la création artistique du XIXe siècle ont longtemps été passés sous silence par les historiens d'art. Dominique de Font-Réaulx, qui étudie les relations entre peinture et photographie depuis une quinzaine d'années, propose une étude inédite, pour comprendre la réception de cet art nouveau que les artistes peintres vont observer, craindre et conquérir. Quelle influence, quel rôle la photographie a-t-elle joué sur les peintres? "L'art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature [...]. Un Dieu vengeur a exaucé les voeux de cette multitude. Daguerre fut son messie". Cette question de la reproduction mimétique du réel qu'observe Baudelaire est l'enjeu majeur de cette révolution artistique. En étudiant le portrait, le paysage ou le nu en photographie en regard de la peinture, l'auteur démontre notamment l'inspiration de Courbet ou de Degas pour cette nouvelle invention qui conduit la notion d'instantané. Peinture et photographie est une lecture passionnante, un face-à-face étonnant, sur deux arts essentiels de notre siècle.
Résumé : Les très généreuses libéralités consenties par Etienne Moreau-Nélaton, donations, don et legs en 1906, 1907, 1919 et 1927, ont contribué à accroître de manière remarquable les collections du Louvre et des musées français. Moreau-Nélaton avait hérité des oeuvres acquises par son grand-père Adolphe Moreau père, qui fréquentait Eugène Delacroix et avait établi avec lui une relation de mutuelle confiance, puis par son père Adolphe Moreau fils. Le peintre est celui qui fit le lien entre les trois générations de cette famille d'agents de change et de banquiers, amateurs d'art éclairés. Cet ouvrage présente un choix de dessins et de peintures de la collection Moreau-Nélaton, conservée au musée du Louvre. Les textes évoquent le travail d'historien de l'art entrepris par Adolphe Moreau fils, qui rédigea l'un des premiers catalogues raisonnés de l'oeuvre de Delacroix, et par Etienne Moreau-Nélaton, qui publia une monographie sur l'artiste. En rendant hommage, au sein de l'appartement et de l'atelier du peintre devenus le musée Eugène Delacroix, à une famille de très grands collectionneurs, l'exposition "Delacroix en héritage. Autour de la collection Moreau-Nélaton" et le catalogue qui l'accompagne permettent de découvrir des oeuvres rarement reproduites, où se dévoilent toutes les facettes de l'art de Delacroix.
Devenir l'artiste le plus célèbre et le plus riche du monde ? C'est un beau rêve... Mais au-delà du mythe, qu'est-ce qu'être un artiste ? Naît-on artiste ou le devient-on ? Est-ce un don ou du travail ? Comment l'artiste voit-il son époque et la société? C'est à ces questions que répond Dominique de Font-Réaulx dans un dialogue entre l'artiste et les créations de la Renaissance à aujourd'hui.
Font-Réaulx Dominique de ; Leseur Frédérique ; Bon
Mythes fondateurs d'Hercule à Dark Vador" nous emmène sur la piste de la création du monde, des mondes enchantés, des héros, des monstres et des métamorphoses... Une merveilleuse promenade à travers les siècles et les civilisations ! "Le Grand Livre de la Petite Galerie", une collection de livres destinée à toute la famille pour découvrir le plus grand musée du monde autrement. Un livre + un poster.
L'ABCdaire de Matisse nous transporte dans l'univers d'un des peintres majeurs du XXe siècle. Il nous plonge dans l?oeuvre d'un artiste, pour qui la peinture est avant tout un plaisir visuel et mental. A travers trois grandes thématiques, on découvre sa famille (Émile, Amélie, Anna Matisse) et ses amis (Pierre Bonnard, Picasso, Moreau) on explore le contexte socio-culturel qui permit son épanouissement (fauvisme, impressionnisme, les salons, ses voyages); enfin, on ouvre les portes du langage plastique et des grandes thématiques qui parcourent son oeuvre Enfin, on nous apprend à regarder la beauté des couleurs de ses oeuvres, la pureté du trait et l'élégance de la ligne à travers les techniques et les thèmes récurrents du peintre (la musique, l'atelier rouge, la danse). Inventeur d?un langage pictural, Matisse se sert des couleurs pour traduire, non la matière des choses, mais l'émotion qu'elles suscitent C'est pourquoi ses oeuvres nous parlent et restent toujours aussi vivantes.