Le Wifi à 200%

La "révolution" du numérique, entamée au tournant des années 2000, a entraîné dans un tourbillon de transformations l'ensemble de la filière cinématographique, de la création à la diffusion. L'ampleur des mutations engendrées (disparition d'acteurs des industries techniques, destruction massive d'emplois et de savoir-faire, redéfinition des contours de métiers anciens et apparition de nouveaux) a sensibilisé une partie de la communauté scientifique. Des projets nationaux et internationaux d'envergure ont vu le jour, avec le souci de cartographier les changements et surtout de préserver des connaissances et des compétences menacées de disparition. A l'heure où ces projets de recherche semblent se multiplier, cet ouvrage collectif, tiré d'un colloque universitaire, propose de se concentrer sur des questionnements d'ordre méthodologique : comment aborder les changements intervenus dans la filière cinématographique ? A partir de quelles sources, avec quels outils et selon quelles approches ? Quels problèmes méthodologiques la recherche sur les métiers et les techniques du cinéma et de l'audiovisuel soulève-t-elle ? Autant de questions traitées dans ces pages, à partir de contributions d'une jeune génération de chercheurs et de chercheuses dont les travaux, parmi les plus novateurs, incarnent aujourd'hui une dynamique significative au sein des études cinématographiques et audiovisuelles en France. S'il y a urgence à étudier un monde qui semble disparaître et se transformer sous nos yeux, il est tout aussi urgent de s'attarder sur les modalités de la recherche, sur les outils méthodologiques et les sources à disposition.

Ce cours d'électromagnétisme se compose de deux grandes parties : les thèmes généralement étudiés au cours de la Licence ; des compléments nécessaires plus généralement développés en Master de physique et, partiellement, dans les classes préparatoires, destinés à mettre en relation l'électromagnétisme avec l'électronique des circuits et les propriétés des matériaux. Elaboré dans un souci pédagogique, l'ouvrage aborde par ces nombreux exercices des situations physiques concrètes.

Depuis 2006, Jean Michel Fickinger et Dany Leriche multiplientles voyages au Mali à la rencontre des chefs des différentes confréries dechasseurs. Gardiens de rites animistes, la plus vieille organisationtraditionnelle que l'usure du temps a épargnée, ces " chasseurs de l'invisible "détiennent la magie, perpétuent le passé et le savoir. Ils sont à la foisféticheurs, guérisseurs et devins. Longtemps inaccessibles, ils acceptent deposer en tenue de devin devant l'objectif de Jean Michel Fickinger. La mise enscène sobre, les figures qui se détachent sur un fond blanc, l'élégance despostures, les visages aux regards expressifs, concourent à saisir l'âme de ceschasseurs tout en évitant l'écueil du pittoresque et de l'exotique. Il s'établitentre le photographe et son modèle " une relation de partage " permettant par laretranscription de "ces visages qui débordent de gravité et de dignité" d'aller bien au-delà d'un simple inventaire ethnographique. Au fil du temps, des liens se sont tissés, cette relation de confianceleur a permis de rencontrer tous les chefs et leurs griots dont Yoro Sidibé, Sibiri Samaké et le très célèbre Balla Guimba. Ces portraits inédits dechasseurs, incroyables personnages, " qui marchent sur le tempsA " témoignentd'une mémoire culturelle ancestrale, qui est aujourd'hui en danger face àl'occidentalisation de la société malienne. " LesChasseursA " est le troisième volet d'une trilogie que les auteurs consacrentaux sociétés d'initiés du Mali.

L'Une chante, l'autre pas" d'Agnès Varda raconte 15 années de l'amitié entre deux femmes, Pomme et Suzanne, de 1962 à 1976. Leur histoire se mêle à la chronique historique des luttes de femmes pour la libre disposition de leur corps et de leur sexualité. Pomme et Suzanne sont différentes, mais, au-delà de leurs choix personnels, toutes deux cheminent vers le bonheur d'être femme. Après avoir essuyé de nombreux refus liés au sujet traité, Agnès Varda décide de produire elle-même son film. Tourné en 12 semaines au printemps 1976, empruntant ses formes au mélodrame comme au roman-photo, le film sort en mars 1977 et rencontre un franc succès. Hélène Fleckinger analyse les coulisses de la fabrication du film, la construction du récit, la mise en scène, les chansons, les décors, et dévoile ce qui en fait toujours la force aujourd'hui. L'examen des scénarios successifs, des archives de production, de la réception critique, des sources radiophoniques et télévisuelles, apporte un éclairage nouveau sur le film d'une cinéaste majeure.