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Pierre Soulages
Fleck Robert ; Obrist Hans Ulrich
MANUELLA
20,00 €
Épuisé
EAN :9782917217832
Pierre préférerait que vous écriviez un livre théorique sur son travail. Cette communication téléphonique avec Colette Soulages, début 2015, m'avait laissé sans voix. Aucun artiste ne m'avait demandé une chose pareille." Robert Fleck - professeur d'histoire de l'art à la Kunstakademie de Düsseldorf - signe finalement un livre dont le propos est autant historique que théorique. Il retrace l'itinéraire de Pierre Soulages, de sa découverte du monde de l'art dans le Paris de l'entre-deux-guerres à sa rencontre avec l'école de New York et l'expressionnisme abstrait, de la reconnaissance internationale dès le début des années 1950 à l'ouverture du musée de Rodez. Et simultanément, il explore la singularité esthétique d'une oeuvre qui interroge le pouvoir de la peinture, un pouvoir intimement lié à la sensation et l'émotion. L'art, selon Soulages, doit "rendre présent un rapport aux autres et au monde. L'oeuvre renouvelle le regard, le change et nous change, et à travers les époques exerce un pouvoir sur celui qui regarde.. [...] Très tôt j'ai pratiqué une peinture qui abandonnait l'image, et que je n'ai jamais considérée comme un langage (au sens où le langage transmet une signification). Ni image, ni langage." Pour clore cet essai, nous entrons avec Hans Ulrich Obrist - directeur artistique de la Serpentine Gallery à Londres - dans l'atelier de l'artiste, pour prendre part à une conversation où il est question d'enfance, de noir, d'outre-noir et d'amitiés.
Comme le disait Heinz Mack lors d'un de nos nombreux entretiens : "Etes-vous bien conscient que je suis un des derniers à pouvoir vous raconter cela ? " De l'exposition de Düsseldorf en mai 1957 à la mort prématurée de l'artiste en 1962, de la création de l'opéra de Gelsenkirchen à la rétrospective de Krefeld, l'aventure allemande d'Yves Klein fut essentielle dans sa fulgurante carrière. Grâce aux échanges intenses entre l'artiste français et les artistes allemands de sa génération — notamment du mouvement ZERO —, cette histoire se trouve ici retracée au moyen de matériaux d'archives et d'entretiens avec l'ensemble des témoins encore vivants. Intimement liée à l'évolution artistique outre-Rhin, cette biographie constitue aussi une archive exceptionnelle pour une double histoire de l'art.
Les tableaux abstraits de Roger Bissière (...) transmettent aujourd'hui une fraîcheur qui permet de les apercevoir dans leur force formelle propre, dans ce jeu extrêmement libre et maîtrisé à la fois des couleurs, rythmes et couleurs devenus autonomes. (...) Une des forces de Roger Bissière réside dans le fait qu'il sut transformer une peinture faite de traces, de signes et de taches colorées en une réflexion profonde sur le temps qui rend visible la durée ".
Résumé : Un coffret pour fabriquer en toute simplicité des savons antibactériens, graphiques et naturels ! 100 % beauté au naturel et zéro déchet Vous souhaitez vous protéger des virus, réduire vos déchets et vous réapproprier la composition de vos produits cosmétiques ? apprenez à réaliser vos savons maison grâce à la saponification à froid ! Cette technique - qui permet de ne pas chauffer le savon - en respecte les matières premières et préserve leurs propriétés notamment antibactériennes. Le savon reste naturellement glycériné et surgras. Il libère les bienfaits des éléments incorporés lors du lavage et protège et hydrate mieux la peau qu'un savon industriel. Cerise sur le gâteau : avec quelques gestes et astuces simples, les savons réalisés à la maison seront aussi beaux que sains ! Découvrez dans ce kit : - Un livre avec la méthode pour réaliser un savon pas à pas, ainsi que 4 recettes de savons : savon protecteur et nourrissant au beurre de karité et huile de coco, savon gommant au chocolat et marc de café, savon relaxant à l'ylang-ylang et à la cannelle, savon marbré anti-grise mine - Un moule à savon professionnel en silicone, pour réaliser un pain de savon à trancher - 10 feuilles à motifs et 10 étiquettes pour emballer joliment ses premiers savons et offrir ses créations Amoureux du DIY, lancez-vous !
La première monographie de la peintre Eva Nielsen est une étape importante dans son parcours. Cette parution coïncide avec dix années de recherches et de productions. Jeune peintre, Eva Nielsen a été étudiante à l'atelier de Philippe Cognée aux Beaux Arts de Paris. Arpenter des territoires est à l'origine de son approche de la peinture. Lieux en reconstruction ou espaces factices, Eva Nielsen brouille nos repères en "fabriquant" des images troublantes. Peintre qui interroge constamment le photographique dans sa pratique, Eva Nielsen intègre la sérigraphie dans ses peintures afin de rassembler et de reconfigurer des fragments du réel. Territoires perturbés, abandonnés et traversés par des désastres ou des catastrophes naturelles, ses peintures se construisent au travers de visions multiples du paysage : désertique, sec, avec des aires bétonnées ou urbaines. Oscillant entre le quotidien et l'imaginaire, les peintures d'Eva Nielsen procèdent d'une mise à plat des réalités urbaines et architecturales. Le lancement du livre aura lieu lors d'une exposition à la galerie Jousse Entreprises en juin prochain. Soutenu par l'Adagp, le livre fera également l'objet d'une présentation au Filaf à Perpignan en juin. Eva Nielsen est également représentée à l'étranger par la galerie The Pill (Istanbul).
Eugénie Paultre livre ici une réflexion brillante sur les artistes Etel Adnan et Simone Fattal, Ce regard de philosophe, mais aussi de peintre sur ces deux artistes dont elle connaît parfaitement les oeuvres, offre une analyse précise de leur travail et invite à un voyage instructif et poétique dans leurs mondes sensibles.
Cet entretien avec Nil Yalter est le premier volume d'une collection d'entretiens inédits créée en lien avec le prix d'honneur AWARE pour les artistes femmes, remis chaque année depuis 2017 à une plasticienne, liée à la France, pour l'ensemble de sa carrière. Cette collection poursuit les objectifs du prix : donner une visibilité à des artistes femmes dont les carrières ont pâti des biais de genre. Au-delà de cette question, il s'agit de donner accès à la parole des artistes. Cet ouvrage est l'occasion pour Nil Yalter de revenir sur l'ensemble de sa carrière : depuis la mise en place d'un art "sociocritique" dans les années 1970, pionnier dans l'art vidéo, proche du documentaire et en dialogue avec ses engagements féministe et communiste, exposant la condition des femmes, de la classe ouvrière ou des migrant·e·s, jusqu'à son usage des nouveaux médias dans une exploration de l'abstraction. Cet entretien est réalisé par Fabienne Dumont, historienne de l'art, critique d'art et enseignante en école d'art, spécialiste de la scène artistique féministe des années 1970.