Collections Fête du graphisme

Résumé : A la découverte de plus de 50 artistes contemporains. Street art, graphisme, photographie, installations. Si les maîtres de l'illusion d'optique du XXe siècle que sont M. C. Escher, Victor Vasarely et Oscar Reutersvärd demeurent très connus, que savons-nous de la nouvelle génération d'artistes dont les oeuvres trompent et séduisent l'oeil tout à la fois ? L'Art des illusions d'optique présente des chefs-d'oeuvre dans des domaines très variés, dus à plus de 50 artistes d'aujourd'hui, auteurs d'images trompeuses et fascinantes qui stimulent l'imagination et défient la rationalité. A travers les installations vertigineuses du street artist JR, les performances photographiées de Liu Bolin, les dessins anamorphiques de l'artiste visuel Felice Varini ou les fresques en 3D de Leon Keer, ce livre propose un vaste panorama de l'"illusionnisme optique".

Un coffret raffiné à offrir ou à s'offrir pour créer des origamis étonnants de jolies licornes ou autres créatures fantastiques. Dans ce kit : 100 feuillets aux motifs délicats avec 2 formats différents pour multiplier et diversifier les créations. - 50 feuillets au format 17 x 17 cm ; - 50 feuillets au format 12 x 12 cm ; 1 livret avec de nombreux modèles empruntés à l'univers de la fantasy (licornes, dragons, fantôme, loup-garou, phénix, lézard maléfique). 1 planche de plus de 100 stickers (oreilles, yeux, sourcils, cornes de licornes, bouches, ailes, arcs-en-ciel) adaptés à vos origamis. Ces origamis ont plusieurs niveaux de difficultés (de facile à expert). Format de la boîte : 21, 4 x 21, 4 x 2, 5 cm

Résumé : Sociales, politiques, culturelles, publicitaires, les affiches ont marqué l'histoire en explorant des formes et des techniques nouvelles, en contribuant à faire évoluer les mentalités, en donnant à réfléchir, imaginer, penser, rêver. Reflets des convictions d'un artiste ou d'un mouvement, des valeurs d'une société et de ses codes, elles ont participé aux révolutions esthétiques qui ont bouleversé notre univers visuel. Collectionnées, conservées dans les plus grands musées, les meilleures affiches bénéficient de nombreux festivals dans le monde. Et malgré l'émergence des médias de masse, du-numérique et des réseaux sociaux, cet art n'a pas disparu : il a su se vivifier grace aux nouvelles technologies et profiter d'un intérêt toujours soutenu du grand public. Ce superbe ouvrage offre un parcours inédit à travers plus de 100 affiches, réalisées par les plus grands graphistes, de Cassandre à Loupot et Carlu, de Milton Glaser à Uwe Loesch, de Grapus à Paula Scher et Frédéric Teschner. Il éclaire le contexte, parfois dramatique, de la création d'affiches pour la plupart emblématiques, inscrites dans la mémoire collective, il permet de mieux appréhender les enjeux de leur conception, de les apprécier en tant qu'oeuvres dues à des auteurs qui ont su imposer leur style, leur point de vue, leur signature. Une autre histoire se donne à lire : celle des sociétés dans ce qu'elles choisissent de dire, de combattre, de défendre.

Résumé : Pour la première fois, le décorateur attitré des endroits à la mode - à Paris mais aussi à Genève, New York ou Chicago - livre sans fausse pudeur ses idées, ses références, ses goûts, ses dégoûts - et quelques-uns des secrets qui font le succès de ses créations. Jacques Garcia conduit lui-même le lecteur à travers une vingtaine de grands décors modernes, issus de son imagination et dont certains sont tout juste achevés. Il en profite pour exposer librement - photos et dessins à l'appui - les conceptions qui sous-tendent son travail. Les inventions verbales de Garcia sont la marque d'un esprit rebelle. Souvent pleines d'humour, elles jettent un jour inattendu sur cet art subtil entre tous, qui prétend jouer avec l'esprit des lieux.