La guerre des Mus Tome 1 : L'empire d'Atlantia

Résumé : Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) est l'un des artistes les plus novateurs de l'avant-garde et un des théoriciens de l'art les plus importants du XXe siècle. Il étudiait sans cesse de nouveaux modes de perception - photogramme, photomontage, film ou sculpture cinétique - et a vu dans l'appareil photographique un instrument capable de compléter et de parfaire l'?il humain.

Résumé : Les tunnels du métro d'Atlantia sont toujours dangereux. Dans le monde des souris, Hope la plus jeune fille du couple impérial, Zucker et Firren, a été enlevée. Devon qui hait Firren a décidé de se venger d'elle en kidnappant sa fille. Tous suspectent Pup, le frère de Hopper, d'être à l'origine de cette disparition. Une troupe est aussitôt envoyée à leur poursuite. Firren décide alors de révéler le terrible secret qu'elle gardait caché depuis des années : sa responsabilité dans la mort du jeune frère de Devon. Après quelques péripéties et une tentative d'assassinat manquée perpétrée sur Firren, Devon est vaincu, Pup réhabilité, et la paix règne à nouveau dans les tunnels. L'occasion idéale pour enfin remplacer le régime monarchique d'Atlantia par une démocratie, et de célébrer le mariage entre Carroll et Hopper, qui devient le maire de la ville redevenue prospère !

L'essai Sur l'origine de l'activité artistique (1887) est la première critique "moderne" de l'esthétique. Fiedler y démontre qu'une certaine esthétique s'est fourvoyée en liant le destin de l'art à celui de la beauté et au plaisir que le beau nous procure: elle ne fait qu'entériner un bon goût très social. Philosophe de l'art, des arts plastiques, il s'interroge sur la nature de l'activité artistique et se place du côté du créateur et non pas du récepteur. Il met en avant l'association de l'ail et de la main, leur action commune qu'il appelle mouvement expressif. La conscience de l'artiste, sa force de cognition produit une réalité, une visibilité. L'art, loin d'imiter la nature ou de représenter l'idéal, invente des formes d'être et le théoricien doit répandre l'évangile du nouveau que les artistes ont construit dans leurs oeuvres. Renvoyant dos-à-dos romantisme et réalisme, la pensée de Fiedler ouvre la voie aux avant-gardes et aux débats contemporains sur les arts. Biographie de l'auteur Né en 1841 dans une petite ville de Saxe, Fiedler hérite très jeune de la fortune de son père. Ses voyages, ses lectures et avant tout le compagnonnage avec les créateurs, la fréquentation de leurs ateliers marquent son approche de l'activité artistique. Il met à profit la liberté matérielle dont il bénéficie pour soutenir les artistes dont il se sent le plus proche et dont il devient le mécène, en particulier le peintre Hans von Marées et le sculpteur Adolf von Hildebrand. Hors des circuits institutionnels, il prend part aux débats de son temps, intervient dans la presse, entretient des correspondances et publie de nombreux essais. Sa mort brutale interrompt en 1895 une oeuvre en plein essor.

Traduit pour la première fois intégralement en français, l'essai Sur l'origine de l'activité artistique, paru en 1887, est un texte décisif. Son auteur, Konrad Fiedler, est le premier philosophe de l'art. Il démontre que l'esthétique, uniquement préoccupée des effets de l'art, s'avère relativiste ; caisse de résonance d'un bon goût très social, elle promeut la sensibilité à la beauté sans jamais s'atteler à définir la nature et l'essence de la production artistique. Fiedler s'applique donc à recentrer la réflexion sur l'activité de l'artiste comme constitution d'une réalité : l'art, loin d'imiter la nature ou de représenter l'idéal, construit des formes d'être qui deviennent visibles et consistantes par l'action de l'oeil et de la main de l'artiste. Cette critique aiguë du romantisme et du réalisme est une manière de clore le XIXe siècle et d'ouvrir la voie aux avant-gardes. Ainsi, la pensée de Fiedler invente une théorie de la connaissance sensible qui répond aux préoccupations des artistes d'aujourd'hui.