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Fellini par Fellini
Fellini Federico ; Grazzini Giovanni ; Frank Nino
FLAMMARION
9,20 €
Épuisé
EAN :9782081202993
Fellini parle de Fellini... Au cours de ces entretiens habilement conduits et orientés par Giovanni Grazzini, le critique cinématographique du Corriere della sera, l'homme et le metteur en scène se racontent avec une extraordinaire volonté de franchise et une humilité à la fois orgueilleuse et sincère. Que ce soit la politique, la guerre, la religion, l'Italie ou l'argent, tous les thèmes sont sujets à évocation spontanée, mais superbement réfléchie et formulée. Et c'est une succession de séquences passionnantes, qui font de cet ouvrage un nouvel Amarcord infiniment attachant. Fellini et l'enfance, Fellini et la musique, Fellini et Jung ou Freud, Fellini et le sport, Fellini et les enfants, Fellini et le terrorisme, Fellini et la Rome de la Dolce Vita, et bien sûr, Fellini et le cinéma, de ses débuts auprès de Rossellini à la maturité de Et vogue le navire: voici une éblouissante succession de confidences qui dessinent magistralement la personnalité de l'un des plus grands cinéastes de notre temps.
Avec la souveraineté et la liberté qui caractérisent toute son œuvre, Fellini parle de sa manière de faire des films. Une question se trouve au centre du discours : quelle est la source de sa créativité ? Contrairement à ce que l'on pourrait croire, les films de Fellini ne sont pas construits à partir de souvenirs, d'anecdotes. Il a, comme il l'explique, inventé ses "souvenirs", en disposant d'une mémoire plus vaste, plus universelle, faisant partie de sa propre mémoire mais aussi de celle du monde entier. L'art pour Fellini est une tentative de créer de l'ordre à partir du désordre. Un ordre illusoire peut-être, mais un ordre néanmoins. Il est une phrase de Delacroix que Fellini ferait aisément sienne : "Les choses qui sont les plus réelles pour moi sont les illusions que je crée par ma peinture. Tout le reste n'est que du sable mouvant".
La force d'un texte est parfois de rendre visibles les images mêmes auxquelles il a donné naissance. Tel est le pari de ce livre, où Jacqueline Risset, avec l'amicale complicité de Fellini, a essayé de restituer dans ses langues multiples et dans la force de son imaginaire toute la richesse d'une oeuvre. Intervista ou l'interview redoublée, la plongée dans le mystère créateur du cinéma. Fellini, interrogé par une télévision japonaise, explique l'univers de Cinecittà, et se souvient de lui-même, adolescent lorsqu'il allait rencontrer, en pleine époque fasciste, une diva du cinéma impérial. Prétextes divers à multiplier les plans entre le réel et la mémoire ; l'Amérique de Kafka, les éléphants de carton et les stars des années quarante se bousculent avec d'autres images : Mastroianni, en Mandrake douteux, fait revivre la magie de la Dolce Vita, toutes les fictions mêlent leur ombre à la vie, entre le jeu et la gravité, le spectacle et le rire. On retrouvera dans ce texte toute la puissance d'émotion et la drôlerie du film.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)