Tales from the Crypt Tome 1

La dystopie classique et culte de Ridley Scott, adaptée du roman de Philip K. Dick, Les Androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?, combine film noir et science-fiction pour créer une vision cyberpunk révolutionnaire de la vie urbaine au XXIe siècle. Avec ses réplicants en cavale, le Los Angeles ruisselant qu'imagine Blade Runner est une ville d'oppression en vase clos, mais aussi un lieu où la transgression et le chaos semblent pouvoir éclater à chaque instant. Blade Runner et ses sublimes décors, jeux de lumière, effets spéciaux et costumes parviennent à dépeindre avec brio un monde aussi étrangement familier qu'incroyablement novateur. Dans cet essai innovant et nuancé, Scott Bukatman détaille les coulisses de Blade Runner et sa longue ascension vers le succès depuis sa sortie en 1982. Il replace le film dans les différents débats du postmodernisme qui ont nourri une grande partie des discussions à son sujet et nous explique comment les tensions abordées trouvent leur origine dans l'espace aussi castrateur que libérateur de la ville moderne du XXe siècle. Dans sa préface écrite à l'occasion du 20e anniversaire de la série des classiques du cinéma, Bukatman suggère que la complexité visuelle de Blade Runner lui permet de s'adapter parfaitement à notre monde de la haute définition et des équipements de pointe. Il revient sur son lien avec la science-fiction du début des années 1980, et sur les changements clefs établis par la version "finale" du film éditée en 2007, qui pourraient bien avoir minimisé les aspects les plus déstabilisants du film originel.

Premier long-métrage en images de synthèse de l'histoire du cinéma, Toy Story (1995) est porteur d'une vitalité et d'un dynamisme qui séduisirent immédiatement les spectateurs de tous âges. A la façon des grands artistes de pop culture, les studios Pixar avaient su s'emparer de l'énergie de la culture populaire commerciale pour en faire autre chose, une alternative à l'habituelle formule disneyenne. Tom Kemper retrace la genèse du film ainsi que l'histoire de sa production et de sa réception. Il démontre ainsi que son esthétique postmoderne, mêlant icônes et références pop culture, constitua une rupture fascinante avec le style de Disney, davantage tourné vers les beaux-arts et le naturalisme de contes de fées. En soulignant la manière dont Toy Story a renversé la relation conventionnelle entre un film et ses produits dérivés — les produits de consommation devenant le sujet même du récit —, Kemper livre une analyse inédite et captivante, qui éclaire sous un nouveau jour ce classique révolutionnaire.

Retour vers le Futur fut le film le plus lucratif de l'année 1985 et le huitième film le plus lucratif des années 1980. Co-scénarisé par Spielberg et réalisé par son protégé, Robert Zemeckis, le film fut nominé pour un Oscar et reçu de nombreux prix. L'étude d'Andrew Shail et Robin Soate replace ce film devenu culte dans le contexte de l'Amérique reaganienne et le contexte cinématographique de " Nouveau Nouvel Hollywood ", ainsi que dans la carrière cinématographique de Robert Zemeckis.

L'ouvrage de Kermode revient sur le cas présumé réel de possession démoniaque qui avait servit de base au best-seller dont s'inspire le film, ainsi que sur la suppression et la récupération de scènes clés qui ont maintenant été réintégrées dans le film pour créer The Exorcist : la version que vous n'avez jamais vue. Il propose également des interviews avec le réalisateur William Friedkin et l'écrivain / producteur William Peter Blatty qui révèlent les batailles dans les coulisses qui ont eu lieu pendant la production. En outre, des images exclusives révèlent la vérité sur les légendaires "images subliminales" qui se cacheraient sur le celluloïd.