Fragonard amoureux. Galant et libertin

Résumé : Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux est, après le musée du Louvre, l'un des rares musées français à posséder d'importantes collections d'art britannique. Cet élément constitue un axe fort du projet scientifique et culturel du musée. Il est à l'origine de certains enrichissements récents, et d'une programmation spécifique, telles les deux expositions "British Stories. Conversations entre le musée du Louvre et le musée des Beaux-Arts de Bordeaux" et "Absolutely Bizarre ! les drôles d'histoire de l'école de Bristol (1810-1840)" , liées au sein d'une "Année britannique au musée ! " . C'est dans ce contexte qu'intervient l'étude scientifique de la collection britannique du musée et sa publication au sein d'un catalogue raisonné.

Collection Solo, en coédition avec les éditions du musée du Louvre. Chaque volume de la collection Solo présente un chef-d'oeuvre du musée du Louvre. Richement illustré et documenté, à moins de 10 euros, au format poche, c'est le cadeau idéal pour tout amoureux de l'art, amateur ou désireux de s'instruire agréablement. Désormais cette prestigieuse collection est coproduite par le musée du Louvre et les Editions El Viso Déjà paru aux Editions El Viso : Le tombeau de Philippe Pot Le peintre François Boucher (1703-1770) a accompli une des plus brillantes carrières artistiques du siècle des Lumières. Sollicité par l'administration royale ainsi que par les cours étrangères, il fournit modèles et décors qui inspirèrent toute l'Europe. En 1765, il est enfin nommé Premier peintre du roi Louis XV et directeur de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Cette même année une gravure équivoque divulgue au public la composition d'une de ses oeuvres érotiques les plus audacieuses. L'Odalisque brune compte en effet parmi ces peintures secrètes dont le XVIIIe siècle libertin s'est montré friand. Peinte en 1745 pour un amateur discret, elle est le fruit de ce siècle curieux de tout et épris de liberté autant que de licence. Une belle jeune femme brune, voluptueuse et dénudée, est étendue sur un sofa d'inspiration turque. Les draperies abondent comme pour désigner le processus de " dévoilement " qui est en cours sur la toile. L'oeuvre semble évoquer autant un imaginaire du harem que l'univers des romans libertins. Le présent volume s'attache à décrypter le contexte de la création ainsi que les significations multiples de cette toile originale, séduisante et ambiguë qui témoigne du goût des masques et des fantasmes orientaux des hommes des Lumières. Evénement associé : conférence à l'auditorium du Louvre le mercredi 5 juin 2019. Collection Solo, en coédition avec les éditions du musée du Louvre. Chaque volume de la collection Solo présente un chef-d'oeuvre du musée du Louvre. Richement illustré et documenté, à moins de 10 euros, au format poche, c'est le cadeau idéal pour tout amoureux de l'art, amateur ou désireux de s'instruire agréablement. Désormais cette prestigieuse collection est coproduite par le musée du Louvre et les Editions El Viso Déjà paru aux Editions El Viso : Le tombeau de Philippe Pot

Une séduisante jeune femme vêtue avec élégance contemple une gravure au sein d'un cabinet luxueusement meublé et décoré ; une allégorie sculptée montre deux petits amours qui se disputent en s'étreignant ; un miroir révèle l'envers du décor... Quel message Marguerite Gérard nous délivre-t-elle dans ce tableau qui n'est ni un autoportrait ni même une véritable scène d'atelier, mais qui apparaît plutôt comme la représentation d'une méditation amoureuse ? Marguerite Gérard a mené une carrière de peintre longue et lucrative. Tombée dans un oubli relatif après sa mort, son oeuvre bénéficie aujourd'hui d'un regain d'attention de la part des historiens de l'art, qui en ont profondément renouvelé la connaissance et l'interprétation. Acquis par le Louvre en 2019, L'Elève intéressante est un tableau charnière dans la carrière de l'artiste. Peint vers 1786, c'est un hommage de la jeune femme, alors âgée d'une vingtaine d'années, envers son maître et mentor, le peintre Jean Honoré Fragonard, qui a d'ailleurs collaboré à ce chef-d'oeuvre précoce. Le tableau, qui dissimule malicieusement un reflet de la jeune artiste à l'oeuvre, propose une réflexion sur le statut des créatrices dans la France prérévolutionnaire.