Henri Matisse 1869-1954. Maître de la couleur

Pour Matisse, la couleur n'est pas qu'un simple outil servant à exprimer des sentiments personnels; elle est l'équivalent même de la lumière, le pur mode de création d'un espace pictural autonome. "Tous mes rapports de tons trouvés, il doit en résulter un accord de couleurs vivant, une harmonie analogue à celle d'une composition musicale." Artiste toujours créatif, Matisse ne s'est pas limité à la peinture, mais a expérimenté plusieurs modes de création: il a réalisé des vitraux et des décors de théâtre, produit des sculptures remarquables en bronze, en céramique ou en terre cuite. Cloué dans un fauteuil roulant à la fin de sa vie, il crée ses fameux découpages avec des gouaches colorées, de la colle et des ciseaux.

Dans ce livre, Jean-Claude Delalande propose une série de photographies en noir et blanc, véritables scènes de vie domestique soigneusement mises en scène. A travers ces saynètes sobres mais expressives, le photographe explore la relation de couple moderne, souvent marquée par la solitude, la tension et une tendresse discrète. Il s'y met lui-même en scène, accompagné de son épouse ou de sa famille, dans des décors familiers - maisons de vacances empruntées ou louées - où chaque détail est pensé, jusqu'à l'accessoire le plus anodin. Son approche narrative rappelle celle des bons romans : l'image devient un chapitre, l'ensemble une chronique douce-amère sur les liens humains. Loin de l'humour facile, Delalande joue avec une ironie subtile et une mise en scène précise, à la manière d'un théâtre photographique. Son style visuel, influencé par le cinéma des années 1960, combine grande rigueur technique, lumière travaillée et profondeur de champ maîtrisée. Comparé à Anna et Bernhard Blume ou Duane Michals, Delalande trace pourtant une voie personnelle, cérébrale et discrète. Il produit sans souci de notoriété, mais avec exigence. Son oeuvre, saluée par plusieurs concours, semble prête à rencontrer le public, même si lui continue de cultiver, à la manière de Kafka, la richesse d'une pratique artistique en marge.

La PNL est une approche psychothérapeutique qui a vu le jour en Californie, au début des années '70. Elle est le fruit d'une époque particulièrement ouverte à l'innovation et au changement. Elle articule une pragmatique de la communication très attentive au comportement verbal et non verbal, à un soubassement théorique venu de la psychologie clinique, de la philosophie, de la science des modèles et de plusieurs sciences de l'esprit, ce qui en a fait une " surprise efficiente " qui devait s'étudier sans concessions. Cette étude a vu le jour lors d'un séminaire de recherche universitaire qui a réuni des praticiens de la PNL, des philosophes, des cliniciens et des scientifiques à l'Université de Louvain (Belgique) durant un an. Ceux qui y ont pris part ont approfondi l'approche avec ouverture et probité, dans le cadre d'une réflexion collective très soucieuse de dialogue et de débat. Leur but n'étant pas de produire une énième description technique de la PNL, ils ont élaboré une réflexion sur ce que cette dernière est ou n'est pas, en la replaçant dans son histoire et en questionnant ses nombreuses dimensions. L'ouvrage issu de ce choix revient donc aux sources de la PNL vivante, celle qui s'est constituée comme une traversée active de nombreux champs intellectuels, cliniques et techniques. Les auteurs - belges et français - sont chercheurs, praticiens et/ou formateurs. Ils traitent de sa signification, de sa spécificité et de ses limites, en prenant appui sur un travail analytique et critique qui aborde la PNL en tant que pratique clinique - ce qu'elle est par définition -, mais aussi comme une pensée de plein droit et un phénomène de société qui ne manquent pas d'ouvrir à de nouvelles interrogations à propos de la psychothérapie.