Le Croissant linguistique : entre oc, oïl et francoprovençal. Des mots à la grammaire, des parlers a

Esther Tellermann, dans ce texte écrit suite à plusieurs visites de l'atelier du peintre Claude Garache, opère une remontée vers les origines, plonge les mains dans la première argile des hommes, pour faire surgir une matière des corps. Les poèmes remontent le temps comme une embarcation discrète, s'affranchissent du cadre, et reprennent l'histoire à sa source ; les époques tissées sous le sommeil des hommes, l'incarnation répétée, vers un visage individuel issu de la masse informe des visages. Vers une soeur : toutes les femmes. Esther Tellermann vient habiter le corps, lui rendre sa pesanteur, sa surface terrestre et son épaisseur. Elle invoque dans un même geste, solitaire et rouge, "le visible et l'absence" . Les symboles oui, les ors et les martres, les archipels et les églantiers, mais surtout les reins et cuisses, genoux, seins, nuques, paumes : comment le corps s'extrait des ombres, des silences, jusqu'à la brûlure et la blessure, celle de "la vie ouverte" . Les rouges, les bleus, les gris et les verts sont ici des vapeurs antiques, des brumes entourant la question irrésolue de notre présence sur la terre, formes et âmes à demi transparentes, à peine esquissés déjà disparues, mortelles dans la lumière. Ce corps rassemblé s'écrit contre la solitude, notre inquiétude et notre évanescence. C'est une traversée, fragile, à travers les nuits et les âges, à travers les murmures et les peurs, les mers et les hivers, de "la respiration d'un seul monde" . Pour fixer la présence du corps, rassembler son poids dans une lente incantation, dans la répétition de formules égrenées comme des prières, comme pour préserver au creux de la paume la fragile incarnation de l'homme au milieu de l'univers, que menace aussi sa propre folie. Esther Tellermann, après Yves Bonnefoy, Edmond Jabès ou Philippe Jaccottet, s'empare à son tour dans ce livre à la fois doux et tumultueux, de ce corps jamais figé, toujours à naître qui est au centre de l'oeuvre de Claude Garache, pour inventer une Ariane dont on suit le fil, guide inconscient suspendu entre la chair et le ciel, du premier mouvement jusqu'à l'incertitude de la limite.

Esther Orner a publié son premier récit chez Metropolis en 1999. Dès la parution d’Autobiographie de Personne, elle occupe immédiatement une place dans la littérature francophone. Le Monde écrit :« L’écriture ou la mort : Faussement intemporel, pudiquement impersonnel, tel se présente le premier roman d’Esther Orner. Car, ce qui distinguerait ce texte bref, concentré, de la plupart des confessions concernant la catastrophe du judaïsme européen, serait justement son exceptionnelle qualité littéraire”. Une œuvre où aucun nom de lieu, de personne, ni d’événement n’est prononcé. Phrases courtes, précises, elle écrit la mort sans jamais la nommer. Née juste avant la guerre, sa vie sera marquée par la disparition de son père qui ne reviendra pas de déportation, par sa condition d’enfant cachée en Belgique. Vers l’âge de treize ans, elle part pour Israël puis, s’installera à Paris pour une vingtaine d’années avec son mari et sa fille. Elle retourne définitivement en Israël dans les années 80. Elle appartient au groupe littéraire qui publie la revue Continuum où des auteur-es francophones écrivent et publient en français. Si dans Autobiographie de personne, elle donne la parole à sa mère, dans Entre deux vies, c’est son mari qui prend la plume pour la première fois, ce mari disparu très jeune d’un cancer foudroyant, Esther Orner n’avait jamais parlé de son mari dans ses précédents textes. Brusquement, elle le fait revivre du plus profond des ténèbres. Contrairement à ses autres récits, ce texte s’étire comme une lente litanie parlée et relate sa vie avec sa fille. Une manière étrange d’écrire sa propre biographie.

Entretien avec Esther Ferrer par Camille Paulhan Née en 1937, Esther Ferrer est une artiste plasticienne et performeuse. Elle rejoint en 1967 le groupe Zaj. Actif jusqu'à la moitié des années 70, le collectif est à l'origine de nombreux concerts, actions, publications et installations. Ce mouvement, proche de Fluxus, est tributaire de l'influence de John Cage et de Marcel Duchamp. A partir des années 70, elle travaille aussi avec la photographie, le dessin et réalise des toiles à partir de travaux antérieurs. Dans ses installations et dans ses actions, elle place des objets ordinaires dans l'espace pour créer des situations absurdes

VERSION ANGLAISE de l'entretien avec Esther Ferrer. Esther Ferrer est une artiste plasticienne et performeuse. Elle rejoint en 1967 le groupe Zaj. Actif jusqu'à la moitié des années 70, le collectif est à l'origine de nombreux concerts, actions, publications et installations. Ce mouvement très proche de Fluxus, fonde son art sur des gestes minimalistes, des objets ordinaire et est tributaire de l'influence de John Cage et Marcel Duchamp. A partir des années 70, elle travaille aussi avec la photographie, le dessin et réalise des toiles à partir de travaux antérieurs. Dans ses installations comme dans ses actions, elle place des objets ordinaires dans l'espace pour créer des situations absurdes.