Pierre Paulin. Le siège anneau

Créée en 1802 pour défendre Paris contre les excès de son peuple, la garde républicaine a muté à la fin du 19ème siècle en protectrice du Pouvoir puis en gardienne du protocole d'Etat. Cette transfiguration identitaire n'a jamais été analysée par les auteurs. La plupart des publications ont propagé une image fantasmée d'une institution emblématique parisienne en perpétuant une représentation déformée de la réalité à travers ses chevaux, ses uniformes et sa musique. Pour la première fois, Patrick Vedrenne propose de dévoiler sa véritable identité en analysant son histoire, son incarnation symbolique, son rôle dans la sûreté des hautes institutions et ses relations avec Paris. Pour écrire ensemble sa troisième vie.

Edition limitée avec illustration numérotée. Ce nouveau volume de la collection « Les Cahiers » présente l'histoire du siège Anneau, dernière création de Pierre Paulin démarrée avec Ligne Roset peu de temps avant sa disparition en juin 2009. Ce livre vient rendre un hommage au designer à l'immense talent, au précurseur de nouvelles formes, à cet esprit étonnamment jeune à quatre-vingt ans passé. « Paulin a toujours souhaité que ses créations soient mises au service du plus grand nombre, pour le plaisir esthétique et sensuel de tous » rappelle Michel Roset dans sa préface. Le siège Anneau vient de façon éclatante nous le rappeler. Tirage de tête. L'édition limitée (100 exemplaires) est accompagnée de la reproduction d'un dessin original de Pierre Paulin représentant le siège Anneau. Chaque dessin est numéroté.

Résumé : Cet ouvrage est avant tout un hommage dédié à onze femmes artistes, à travers leur portrait, immergées dans leur travail quotidien, dans leur lieu de prédilection : l'atelier. Geneviève Asse, Etel Adnan, Pierrette Bloch, Geneviève Claisse, Parvine Curie, Sheila Hicks, Shirley Ja?e, Véra Molnar, Aurélie Nemours, Judith Reigl, Marta Pan, sont toutes de la même génération, celle qui les a fait naître avant la deuxième guerre mondiale, celle qui les a fait atteindre leur maturité artistique dans les années 50 et 60, celle qui les fait resurgir après l'an deux mille dans les musées et les galeries, à la fin de leur vie. L'autre lien qui les rassemble est celui de l'abstraction, de toutes les sortes d'abstractions car sous cette étiquette se cache autant d'approches artistiques et de possibilités d'expression qu'il y a d'artistes. Parmi elles, nombreuses sont celles qui se sont affirmées, pour ou contre, la seconde Ecole de Paris qui régnait alors sur l'art. Aucune n'est cependant une "figurative" ou, comme le sera majoritairement la génération suivante, aucune n'exprime le quotidien, le ressenti, la révolte, le constat du monde, ou la réinvention du "je" et du corps de la femme. Toutes les femmes de cet ouvrage ont plutôt tenté de s'extraire du réalisme, de fuir toute manifestation d'introspection personnelle, de pathos ou de désordre sociétal. Ce livre, initié il y a une dizaine d'années avant qu'elles ne soient aussi célébrées et présentes dans les plus grands musées et collections privées, se veut le témoignage léger et attrayant de quelques instants volés, bribes de conversations, moments de détente, souvenirs émus, imprégnés d'odeurs, de lumières changeantes, de couleurs, de rires et de silences, dans l'intimité de l'atelier.