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Olafur Eliasson
Eliasson Olafur
FLAMMARION
65,00 €
Épuisé
EAN :9782081355705
Eliasson est reconnu pour les expérimentations qu'il mène avec la lumière, la couleur et l'espace, et pour ses installations à grande échelle, qui vont souvent au-delà des murs du musée pour investir l'espace public, et qui provoquent chez le spectateur une expérience unique. Dans l'exposition "Contact", il poursuit son travail sur la lumière - ou plutôt sur l'obscurité et l'ombre -, l'espace et le temps au sein d'une installation qui représente une expérience totale pour le visiteur. Cet ouvrage contient une série de vues d'installations qui sont comme une visite virtuelle de l'exposition, ainsi qu'un aperçu du travail préparatoire effectué par l'artiste dans son sudio berlinois, des esquisses et des dessins inédits. Des essais d'auteurs reconnus venus de diverses disciplines permettent de situer l'exposition "Contact" dans un contexte plus large, tout comme l'entretien mené par les commissaires avec l'artiste. La conception graphique de cet ouvrage, réalisée par Irma Boom, une des figures majeures du graphisme international, met en valeur l'oeuvre de Eliasson et fait de cet objet un livre d'artiste unique. Impression du titre en encre phosphorescente. A essayez dans le noir !
En Islande, Gyrbir Elíasson est considéré comme un maître de la nouvelle. Son style minimaliste, oscillant entre le fantastique et l'absurde, tisse des toiles narratives où les petits vertiges de la vie résonnent avec une profondeur inattendue. Un plancher se transforme en forêt, des lamas annoncent une mort proche, un certain Adolf prend part à la restauration d'une fresque dans une vieille église, une machine permet d'accéder aux rêves d'autrui. Abordant les thèmes de la solitude au sein du couple, de l'aliénation moderne ou encore de la création artistique, Barques d'ombre est une exploration poétique de nos peurs, de nos amours ; de nos quêtes de sens et de l'inexplicable beauté des moments qui nous construisent et nous défont. L'envoûtant recueil navigue entre les eaux sombres de l'introspection et les lumières fugaces de l'espoir. Sur cette rivière flottaient des barques goudronnées, semblables aux gondoles, avec des voiles noires. Il s'étonnait du fait qu'elles soient toutes sans équipage. C'étaient des barques d'ombre.
Sigmar est un petit garçon à part qui, par le pouvoir de l'imagination, change les mondes, voit partout autour de lui les objets comme des animaux ? l'aspirateur est un poisson de pierre dans une grotte marine, les biches ornant une nappe sont perdues dans un labyrinthe. Au lit un livre à la main, dehors au jardin, sur le chemin des courses avec Björg, sur son chantier naval ou plongé dans le corps de l'écureuil de son dessin, les excursions de l'enfant aménagent sa solitude et capturent nos conceptions du monde réel. Devenu écureuil, il marche jusqu'à la ville. Suit-il les traces du garçon mystérieusement disparu ? Ne souhaite-t-il seulement qu'un camarade de jeu ? Sans avoir l'air d'y toucher, Gyrðir Elíasson efface les repères entre le tangible et le rêvé. Les questions se posent alors : où sommes-nous ? que sommes-nous ?
L'ABCdaire de Matisse nous transporte dans l'univers d'un des peintres majeurs du XXe siècle. Il nous plonge dans l?oeuvre d'un artiste, pour qui la peinture est avant tout un plaisir visuel et mental. A travers trois grandes thématiques, on découvre sa famille (Émile, Amélie, Anna Matisse) et ses amis (Pierre Bonnard, Picasso, Moreau) on explore le contexte socio-culturel qui permit son épanouissement (fauvisme, impressionnisme, les salons, ses voyages); enfin, on ouvre les portes du langage plastique et des grandes thématiques qui parcourent son oeuvre Enfin, on nous apprend à regarder la beauté des couleurs de ses oeuvres, la pureté du trait et l'élégance de la ligne à travers les techniques et les thèmes récurrents du peintre (la musique, l'atelier rouge, la danse). Inventeur d?un langage pictural, Matisse se sert des couleurs pour traduire, non la matière des choses, mais l'émotion qu'elles suscitent C'est pourquoi ses oeuvres nous parlent et restent toujours aussi vivantes.