MLB. Plongée dans le sein maternel

Résumé : Tout le programme de l'année en fiches détachables : tout le cours ultra-visuel ; des schémas-bilans pour tout mémoriser ; des rubriques méthode efficaces ; des exercices pour s'entraîner ainsi que tous les corrigés.

Les parents de Bernice Eisenstein, juifs polonais, se sont rencontrés au camp d'Auschwitz et mariés peu après la Libération, avant d'émigrer au Canada. La jeune Bernice y a grandi dans une famille profondément marquée par tout un passé dont on ne parle pas directement mais qui affleure parfois, qu'elle devine et qui peu à peu l'obsède. En 1961, à 11 ans, elle suit avec passion à la radio le procès Eichmann, épluche la presse et lit en bibliothèque tout ce qui se rapporte à ce sujet : elle se découvre "droguée à l'Holocauste". Mais c'est seulement après la mort de son père, bien des années plus tard, qu'elle commence, d'abord à travers des dessins, puis avec des mots, à tenter d'explorer son histoire familiale, cette "mémoire" qui fonde son identité et qui pourtant n'est pas directement la sienne mais celle de ses parents, de ses grands-parents, des relations de la famille. Ainsi, de fragment en fragment, mêlant ses propres souvenirs, ses réflexions, ses lectures, les témoignages des siens recueillis au fil du temps, l'auteur rassemble les morceaux épars d'une histoire particulière et collective dont elle est, avec beaucoup d'autres gens de sa génération, l'héritière. On aboutit ainsi à ce livre inclassable, poignant mais dépourvu de pathos, porté par une écriture qui joue de la distance et d'un humour cinglant, avec des illustrations faussement naïves, extrêmement personnelles et émouvantes, et qui font partie intégrante du texte.

Lorsqu'Eisenstein s'empare des savoirs des formalistes russes, la notion de film comme processus de création est à ses yeux au croisement de ces savoirs encyclopédiques qui agissent en lui. Eisenstein envisage le cinéma dans ses origines artistiques et pose le montage comme un travail sur le sensible. Le montage n'est pas une idée abstraite mais un travail ludique où l'impulsion du film se fonde sur l'organique, l'éprouvé et la quête de l'extase, au sens de sublime émotion de l'art. Eisenstein a construit sa posture auctoriale autour de ces savoirs comme enjeux dans la philosophie et dans l'histoire de l'art. Il a produit des films libérés des codes, de représentations pour imposer la pulsion, l'émotion, la force de l'image. L'esthétique filmique n'est pas une problématique indépendante de l'art et de la théorie. En Esthétique, la théorie est le produit du mouvement de l'art et de la force de la vie. La théorie n'est pas un savoir déclassé et dépassé, elle est branchée sur le nouveau, le non-su, le récent, la légèreté de l'être ou la matrice de la forme. La théorie incarne la vie pensante d'une époque, sinon elle n'a pas d'objet. Biographie: Steven BERNAS est maître de conférences HDR qualifié prof, et photoplasticien. Il enseigne à l'Université de Marne-la-Vallée. Il réalise des courts métrages, des installations vidéo, des expositions photographiques. Il dirige à l'Harmattan la série Image de la théorie et théorie de l'image dans Champs visuels.

Lorsqu'on pense à Chaplin, on a envie, avant tout, de faire la lumière sur cet étrange mode de pensée qui lui permet de voir les événements d'une manière si bizarre et de leur répondre par des images d'une telle bizarrerie ; et, dans ce mode de pensée, d'identifier l'élément qui, avant même de se constituer en vision du monde, existe au stade de l'observation du monde environnant. Bref, nous ne nous occuperons pas de la conception du monde de Chaplin, mais de sa perception du monde, de sa capacité à appréhender la vie, laquelle engendre les conceptions inimitables, uniques, de ce qu'on appelle l'humour chaplinien... "