André Marfaing (1925-1987) est un peintre et graveur non figuratif français associé à l'abstraction et à l'art informel. Ce catalogue raisonné constitue un répertoire complet de son oeuvre peint, depuis ses premières peintures de "jeunesse" (1948-1952) jusqu'à ses dernières oeuvres achevées en 1986. A la fin des années 1940, Marfaing commence son aventure avec la peinture. Ses premiers essais sont des natures mortes, des paysages ou encore des portraits. En 1952, l'artiste franchit le pas de la non-figuration, une étape fondamentale qui le conduit très vite à l'abstraction. Ses huiles sur toile sont marquées par une prédominance du noir, appliqué en couches épaisses. La violence et la vivacité des gestes s'y révèlent. L'artiste fait apparaître des contrastes entre le noir et le blanc, entre l'ombre et la lumière, entre le vide et le plein. A partir de 1971, Marfaing se tourne vers la peinture acrylique, ce qui engendre des modifications formelles au coeur de sa peinture. Ses toiles deviennent alors plus épurées et ascétiques. Ce catalogue raisonné retrace pas à pas le chemin de l'artiste, donnant à découvrir les oeuvres, les écrits, les amitiés et les combats de ce grand représentant de l'art abstrait en France.
En toutes époques et en tous lieux, des êtres humains pris dans les mailles du quotidien ont eu soif d'éternité. Ils se sont mis en quête, ils ont cheminé, pratiqué, se sont exercés à l'éveil. Il leur est arrivé d'entrevoir l'éternité, parfois même de s'y établir au coeur de l'éphémère. Eric Edelmann est à l'écoute de leur parole. Cette anthologie rassemble le meilleur des témoignages laissés, au fil des siècles, par les chercheurs d'éternité issus de toutes les traditions. Son premier apport est de nous montrer qu'au-delà des différences religieuses et culturelles, l'aspirant se trouve face aux mêmes exigences : vigilance, conscience du ici et maintenant, méditation, pratique inlassable... Ce livre est également précieux en cela qu'il nourrit notre désir d'éveil. Comment ne pas éprouver l'envie d'ouvrir les yeux à la vue de ces éclairs où l'humour côtoie la gravité, où l'anecdote renvoie sans cesse à l'essentiel. Les efforts et la ferveur des disciples de tous les temps se trouvent ici offerts à notre méditation, resitués en un réseau qui est celui des authentiques artisans de paix.
Afin de survivre à notre monde, nous avons construit une immense citadelle faite d'innombrables remparts. Emmurés par nos artifices, nos cuirasses, nos ruses et notre lourde artillerie, nous avons oublié notre vie. Il faut vouloir de tout son coeur et de tout son être s'échapper de la prison. La vigilance est la clé qui en ouvre la porte. La vigilance est un thème majeur dans toutes les traditions et il est impossible d'envisager une quelconque démarche spirituelle sans l'aborder. Ce livre rassemble les propos qu'ont pu tenir des maîtres spirituels, des sages, des saints ou tout simplement des auteurs appartenant à toutes les traditions et à toutes les époques. Veiller, rester dans un état de conscience lucide, attentif et en même temps ouvert et détendu est une pratique de chaque instant. C'est une expérience de pure nudité, de clarté et d'éveil de l'esprit. L'attention ordinaire, celle avec laquelle nous fonctionnons dans la vie quotidienne, n'est pas l'attention vers laquelle tendent les chercheurs. Cette dernière implique un niveau et une qualité d'être qui amènent un dépassement de la perspective dualiste habituelle. Etre vigilant, c'est être un miroir qui accueille tout ce qui apparaît dans l'instant - pensée, émotion, sensation physique - sans s'identifier et sans en être affecté afin de rejoindre la profondeur et d'entrer en contact avec l'Etre. Etre vigilant, c'est être pure lumière qui éclaire ce qui est, pur témoin qui voit tout.
Depuis 1955, le concours annuel World Press Photo est le rendez-vous mondial du journalisme visuel. Ce livre présente les gagnants du World Press Photo 2020, à travers les images les plus marquantes et les reportages les plus convaincants qui ont été retenus parmi les 73 966 photos prises par 4282 photographes de 125 pays. Sélectionnés par un jury indépendant de professionnels, les gagnants des prix sont mis à l'honneur dans ce document empreint d'émotions et représentatif du meilleur journalisme visuel de l'année 2019.
Blonde on Blonde a été acclamé unanimement pour son raffinement musical, sa force tranquille et le lyrisme subtil de ses textes. La photo de couverture, prise par Jerry Schatzberg, nous montre l'image d'un Dylan légèrement flou, appuyé contre un mur, portant une veste en daim marron et une écharpe nouée autour du cou ; sous son auréole de cheveux ébouriffés, il regarde l'objectif en fronçant légèrement les yeux. A l'intérieur, une série de clichés - en pur style Dylan - montrent des images énigmatiques de sa vie. Ce matériel, avec la photo mystérieuse où il pose en tenant un petit portrait de femme dans une main et une paire de pinces dans l'autre, a contribué à conférer à l'album et à son auteur le caractère d'un génie à la fois solitaire et sophistiqué. - AI Kooper. Formé à l'école du designer et photographe russe Alexey Brodovitch, qui a découvert son talent, Jerry Schatzberg a commencé sa carrière comme photographe de mode pour Vogue, Esquire et Glamour. En suivant des voies quelque peu mystérieuses, il est devenu ensuite un photographe de célébrités qui a braqué son objectif "sur tout le monde", comme il l'a lui-même affirmé, entre autres sur Bob Dylan, dont il est devenu l'ami et le portraitiste officieux. C'est à Jerry Shatzberg que l'on doit en particulier la photo de couverture de Blonde on Blonde. A partir de 1967, ce photographe de personnages célèbres va progressivement se transformer lui-même en célébrité. - Guy Trebay, The New York Times. II y a une raison pour laquelle Jerry Shatzberg est surtout connu comme réalisateur de films : il ne fait jamais de photographies statiques. Sa pensée est en mouvement, il invente des histoires. L'énergie physique et émotive de ses images les rend fluides et vibrantes. La lumière brille, les coeurs battent. Shatzberg, c'est le photographe "anti-nature morte" par excellence. - Gail Buckland.
Cappeleri Alba ; Bos Nicolas ; Cologni Franco ; Be
Cet ouvrage présente les créations joaillières et les objets précieux de Van Cleef & Arpels dans leur rapport au temps, à la nature et à l'amour. Le temps est un élément essentiel dans la conception comme dans la fabrication d'un objet. Il façonne sa forme et détermine sa fonction et son utilité sociale. Il définit son style ainsi que le choix des techniques et des matériaux utilisés. Il indique ses origines et révèle son conteuse. Le temps est interprété à travers huit thèmes inspirés des leçons américaines. Six propositions poarleprocbain millénaire d'Italo Calvino afin de mettre en lumière les icônes joaillières de Van Cleef & Arpels, depuis les pièces art déco jusqu à l'incroyable collier Zip, en passant par la technique du Serti Mystérieux, une innovation importante de l'histoire de la joaillerie. Tout comme le temps, la nature joue un rôle fondamental dam l'histoire de la Maison : elle constitue en effet une source continue d'inspiration et d'hommages, incarnée dans des créations joaillières uniques et des objets précieux intemporels ornés de motifs floraux et végétaux. Van Cleef & Arpels est né de l'amour, la force la plus puissante qui soit. Chaque création joaillière de la Maison est élaborée avec amour et certaines d'entre elles ont joué un rôle important dans les passions Ira plus mythiques du siècle. A travers un brillant essai critique et historique illustré d'une sélection de bijoux somptueux, d'objets précieux et de documents d'archives inédits, cet ouvrage symbolise les valeurs éternelles du temps, de la nature et de l'amour selon Van Cleef & Arpels.